A inclusão de matrizes culturais e estéticas afro-brasileiras e indígenas no componente curricular de Arte não deve ser entendida como adição de conteúdos alheios ao currículo, tampouco como uma atividade restrita a celebrações do calendário escolar. É preciso reorientar o olhar pedagógico e reconhecer essas populações como sujeitos históricos e epistêmicos, cujas produções intelectuais, visuais, musicais e cênicas são estruturantes da ancestralidade, cultura e identidade nacional.
Adaptado das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Étnico - Raciais  

Com base nas Leis nº 10.639/2003 e nº 11.645/2008 e no texto de apoio, assinale a afirmativa que apresenta uma abordagem adequada para o ensino de Arte em relação às matrizes culturais e estéticas afro-brasileiras e indígenas.

A experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca. Não o que se passa, não o que acontece, ou o que toca. A cada dia se passam muitas coisas, porém, ao mesmo tempo, quase nada nos acontece. Dir-se-ia que tudo o que se passa está organizado para que nada nos aconteça. 
      LARROSA BONDÍA, Jorge. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. 2002

Ao distinguir aquilo que simplesmente acontece daquilo que efetivamente nos toca, Jorge Larrosa discute a experiência como elemento de formação do sujeito, aspecto fundamental na relação entre arte e educação.  
Considerando o fragmento, assinale a afirmativa que expressa adequadamente a concepção de experiência apresentada pelo autor.

O termo ready-made foi criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto que marcou uma ruptura na história da arte ocidental ao questionar os critérios tradicionais de produção e contemplação estética.  
Com base nos fundamentos teóricos e nas obras de Duchamp, assinale a opção que define corretamente um ready-made.

No interior da igreja, a luz difusa é filtrada pelas janelas laterais. As quatro janelas do coro, por sua vez, jogam a luz em direção ao teto da nave central, pintado por Mestre Athaide. Os púlpitos são instalados no arco-cruzeiro, na passagem da nave para a capela, o que promove uma perfeita articulação dos espaços. Em pedra - sabão, os púlpitos dialogam com as talhas. A talha do retábulo, por exemplo, se articula às existentes nos quatro cantos do forro, com medalhões ao centro, em que figuram os santos da ordem em semi-relevo. No retábulo e em suas duas colunas laterais, o ouro sobre fundo palha ameniza os contrastes. A Santíssima Trindade do retábulo, com a virgem ao centro, mostra-se uma peça de grande valor escultórico. Nela destacam-se a ênfase nas expressões faciais das figuras e os efeitos dos olhos, característicos das esculturas do Aleijadinho. O motivo da lua crescente com as pontas voltadas para baixo, que arremata a peça, repete-se no forro de Athaide, acentuando o diálogo entre escultura e pintura. 
Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto, MG)). In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2026.

A descrição da Igreja de São Francisco de Assis evidencia características estéticas associadas à arte barroca.
Com base no texto, assinale a opção que melhor caracteriza esse estilo.

Observe a escultura apresentada a seguir.

A obra, intitulada Ejolorun ou Dan, de autoria de Mestre Didi, é confeccionada com materiais como nervura da palmeira do dendezeiro, couro, barro, contas, búzios, ráfia e ferro e remete ao universo da mitologia iorubá.

Considerando a obra e sua relação com a produção artística afro - brasileira, analise as afirmativas a seguir.

I. A obra apresenta formas orgânicas e sinuosas, valorizando ritmos, simetrias e relações entre diferentes materiais, o que contribui para uma linguagem escultórica marcada pela síntese e pela dimensão simbólica

II. A produção de Mestre Didi articula referências da tradição iorubá e do Candomblé à arte contemporânea, convertendo símbolos, objetos e emblemas de caráter sagrado em elementos de uma poética escultórica própria.

III. A incorporação de elementos da tradição iorubá por Mestre Didi corresponde a um movimento de recuperação de modelos africanos realizado no campo da arte brasileira moderna, no qual os símbolos religiosos são reinterpretados principalmente como referências históricas e folclóricas.

Está correto o que se afirma em

Observe a imagem a seguir. Ela mostra pinturas rupestres sobre uma rocha texturizada do Parque Nacional Serra da Capivara (PI).

Ao planejar uma aula sobre as origens da arte, uma professora utiliza a imagem para discutir com os estudantes como as pinturas rupestres revelam formas de representação, modos de vida e relações culturais de sociedades antigas. Em vez de apresentar essas produções apenas como registros do passado, ela propõe que os estudantes observem elementos como linha, contorno, escala, estilização e composição, relacionando-os ao contexto em que as imagens foram produzidas.
Considerando essa abordagem, uma prática de ensino de Arte adequada seria

O termo alegoria designa uma figura de estilo utilizada nas artes visuais e na literatura para expressar ideias abstratas, sentimentos, ideias ou conceitos por meio de uma ou várias imagens (ou metáforas), com as quais se passa de um sentido literal para um sentido figurado ou alegórico.
Considerando as características iconográficas das figuras e o uso da alegoria para representar os continentes, assinale a opção que identifica a que continentes correspondem, respectivamente, as Figuras 1 e 2.

Em sua obra Arte e educação no Brasil, Ana Mae Barbosa analisa os antecedentes históricos da formação artística nacional e salienta:  
Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obras de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos, mas não só quebraram a uniformidade de importação jesuítica, apresentando contribuição renovadora, como realizaram uma arte que já poderíamos considerar como brasileira.
Considerando a reflexão da autora sobre a quebra da uniformidade estilística europeia e a consolidação de uma produção com traços originais no período colonial, assinale a afirmativa que identifica corretamente o estilo artístico predominante na época mencionada e sua respectiva caracterização histórica.

Miró e Mondrian são artistas muito diferentes, mas têm uma maneira de tratar a linha, a cor primária e uma história que possui pontos de convergência. Nessa aula, é disso que preciso, artistas diferentes, mas que o aluno possa encontrar maneiras de mesclá - los. Foi exatamente isso o que pedi que fizessem, que tentassem colocar no papel características de Miró e de Mondrian, não a imagem, mas o jeito de trabalhar. Pedi que fizessem o trabalho em grupo e que discutissem primeiro o que iriam fazer. Os resultados são trabalhos em que aparecem quadrados de Mondrian e as curvas de Miró, as cores e a maneira de organizar a composição. Parece que os grupos entenderam que o que interessava era apropriar-se dos elementos visuais e da maneira como esses artistas realizavam suas composições. 
BARBOSA, Ana Amália Tavares Bastos. Releitura, citação, apropriação ou o quê? In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005, p. 148. 


No fragmento, Ana Amália Tavares Bastos Barbosa descreve uma proposta de criação em ateliê que articula elementos visuais de Miró e Mondrian.
Essa prática pedagógica corresponde

O movimento da Escola Nova, difundido no Brasil a partir das primeiras décadas do século XX, buscou superar práticas pedagógicas consideradas “tradicionais”, valorizando novas formas de compreender o ensino, a aprendizagem e o papel da criança. No ensino de Artes, essas concepções também influenciaram as práticas educativas.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente princípios e práticas associados ao escolanovismo, à exceção de uma. Assinale-a.