Para o Currículo da Base Catarinense, 2019 (CBTC) a avaliação nos processos de aprendizagem em Arte requer conhecimento, experiência, critérios coerentes e clareza para quem avalia e é avaliado.

Nesse documento, a avaliação é entendida como um processo formativo, com o envolvimento da comunidade escolar, em que o papel do professor é o de ensinar e aprender, mantendo sempre a postura de pesquisador, envolvendo as questões teóricas e metodológicas, enfatizando a e experiência estética, as relações de afeto, a poética pessoal a cooperativa. produção de conhecimento A avaliação em Arte, neste documento, refere-se a um processo que auxilia tanto o professor que pesquisa e ensina, quanto o estudante, sujeito central desse processo. Dessa forma, de posse dessas informações, o professor pode planejar com propriedade suas propostas pedagógicas.

SANTA CATARINA. Governo do Estado. Secretaria de Estado da Educação. Currículo base da educação infantil e do ensino fundamental do território catarinense / Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação. Florianópolis: Secretaria de Estado da Educação, 2019.

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Na perspectiva formativa, vale salientar alguns instrumentos de avaliação, a saber: documentos (anotações pessoais e trabalhos pontuais), seminários, trabalhos individuais e coletivos, exposições, portfólio, concertos musicais, criação de partituras, performances, protocolos, apresentações teatrais e de dança e exercícios poéticos (sonoros, corporais e visuais),  autoavaliação, dentre outros.

PORQUE

II. Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com os conteúdos, variando a forma de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativos, imagens, meios eletrônicos, textos, desde que o aprendizado seja significativo e aconteçam conexões com o que já foi apreendido e que o aluno seja protagonista das poéticas realizadas.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

Na BNCC (2017), o componente curricular Arte no Ensino Fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas e que essas linguagens articulem seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola, sem nenhuma hierarquia e ordem entre elas no trabalho pedagógico.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017

Considerando o texto apresentado, assinale a opção que corresponde às seis dimensões do conhecimento que a BNCC de Arte propõe.

O histórico das tendências pedagógicas no ensino de arte na educação escolar mostra-nos que as tendências pedagógicas que se sucederam ainda estão presentes em diversos contextos educativos. Entre as tendências, a tendência de uma história do ensino da arte com ênfase no desenho, pautada pelo professor, ensinava copiar modelos; a tendência da influência da pedagogia centrada no aluno, com ênfase no ensino para a livre expressão e a valorização do processo do trabalho e a tendência que incluiu o componente curricular Educação Artística, determinando que nessa disciplina fossem abordados conteúdos de música, teatro e artes plásticas, no curso de 1º. R 2º. Graus, criando a figura do professor único que deveria dominar essas linguagens de forma competente.

A LDB 9.394/96 estabelece que o ensino da arte passe a ser incluído na estrutura curricular e o componente obrigatório nos diversos níveis da educação básica, não mais identificado como Educação Artística e sim como Arte. Com a BNCC (2017), o componente curricular Arte no ensino fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado em relação ao ensino da arte na educação básica, entre as principais tendências pode-se indicar:

I. Arte na Escola Tradicional.

II. Arte na Escola Nova.

III. Arte na Escola Tecnicista.

IV. Arte na Escola Democrática.

V. Arte na Escola Construtivista.

É correto o que se afirma em

A imagem a seguir, do artista René Magritte, tem a presença de uma frase incluída dentro de uma pintura, o que equivale a uma subversão estética, cuja magnitude repercute até os dias de hoje. O artista contradiz a realidade nomeando, absurdamente, uma coisa que não precisa ser nomeada e ao mesmo tempo negando que ela seja o que obviamente é, escrevendo “Isto não é um cachimbo,” embaixo da figura de um cachimbo. É a mesma ambiguidade que há entre a linguagem imagética e a linguagem escrita. Afirmação e negação, oposição e cumplicidade.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010

A Traição das Imagens (La trahison des images). René Magritte,1929. Óleo sobre Tela 63,5x 93,98. Museu de Arte do Condado de Los Angeles –USA. Disponível em: https://arteeartistas.com.br/a-traicao-das-imagens-de-rene-magritte/Acesso em 12 dez 2023.

Considerando o texto e a imagem apresentados, avalie as afirmações indicadas a seguir.

I. Magritte foi o pintor surrealista que mais aprofundou a questão da ambiguidade entre imagem e palavra.

II. Magritte parece querer discutir a representação na arte e o fez pela metalinguagem.

III. Magritte atualiza a discussão sobre mimese, sobre o modo simbólico do pensar da arte e fazer arte.

IV. Magritte revela o artista como produtor de signos, que nos convida para leituras, para ir além do simples reconhecimento, para mergulhar em nossas sensações.

É correto o que se afirma em

Ao pensar nos diferentes ensinamentos proporcionados pelas imagens como, por exemplo, o que é ser bonito, feliz e bem-sucedido, considero que é de fundamental importância que o professor leve para a sala de aula diferentes imagens. Desta forma, ele poderá possibilitar aos alunos um momento de reflexão sobre esses artefatos culturais, uma vez que as imagens nos ensinam mesmo que, num primeiro momento, nós não percebamos esse ensinamento.

A maior parte de nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte desta aprendizagem informal é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramatica visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significações através das imagens.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (orgs) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010.

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Quanto mais o professor de arte possibilitar atividades de leitura dar oportunidade aos seus alunos de olhar e pensarem sobre o que estão vendo, mais preparados eles estarão para compreender os ensinamentos que lhe são transmitidos, mesmo que inconscientemente, por estas imagens.

PORQUE

II. Ao proporcionar o contato com imagens e reproduções de obras de arte, o professor possibilita ao aluno um olhar reflexivo frente as produções (imagens) para que possam compreender e avaliar todo o tipo de imagens.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.