“A sistematização do trabalho educacional de Rudolf Laban começa a ser esboçada em livro em 1926, sendo abortada pelo governo Nacional Socialista da Alemanha em 1930. Nessa época, eram inúmeras as escolas baseadas nos princípios de Laban em toda a Europa. Laban visitava suas escolas no máximo uma vez por mês, confiando a seus ex-alunos e performers – portadores ou não do “Laban Diploma” – a continuidade de seu trabalho. Em 1936, as propostas de Laban contra os treinamentos ginásticos e a padronização de corpos em prol da expressão individual do ser humano são consideradas adversas às do regime nazista, resultando no fechamento de suas escolas e na partida de Laban para a Inglaterra.”

A respeito das contribuições de Rudolf Laban para a educação, assinale a alternativa INCORRETA:

“A aprendizagem da Arte é obrigatória pela LDB no Ensino Fundamental e Ensino Médio. Contudo, algumas escolas estão incluindo a Arte apenas numa das séries de cada um desses níveis porque a LDB não explicitou que esse ensino é obrigatório em todas as séries.

No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação estão utilizando o subterfúgio da interdisciplinaridade, e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, ficando tudo a cargo do professor de Língua e Literatura. Essa é uma forma de eliminar as outras linguagens de Arte, fazendo prevalecer o espírito educacional hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual.”

Para a autora Ana Mae Barbosa, o melhor modo para fazer frente ao problema a que se refere no trecho acima é

“A Bossa Nova se insere num período de euforia político-social no Brasil, impulsionada pela era de industrialização, pelo governo de – o presidente “bossa nova” –, pela sagração internacional do Brasil no futebol (campeão na Copa do Mundo de 1958), no tênis (Maria Esther Bueno) e no boxe (Éder Jofre). Nascida carioca, a Bossa Nova buscava inspiração temática na deslumbrante paisagem do Rio de Janeiro, enquanto seu suporte musical era moldado, na esfera da harmonia, , e, no substrato rítmico, por elementos tomados de empréstimo ao . Não por acaso, ao se internacionalizar, no célebre show do Carnegie Hall (Nova York), em 1962, a Bossa Nova era descrita ao público americano como . A expertise do maestro Antônio Carlos Jobim, somada às letras de teor poético de Vinicius de Moraes – que na época já era consagrado como um dos maiores nomes de nossa tradição literária –, finalmente ganham o acabamento cool da inflexão vocal de e, assim, temos um produto da canção popular que alcança o respeito da crítica especializada.”

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do texto:

“A vinda da Família Real, em 1808, teve profundas repercussões para a nossa vida cultural. Imigrantes portugueses trouxeram instrumentos como o violão, o bandolim e o “machete” (cavaquinho). Além disso, instrumentos de sopro, originalmente utilizados em bandas marciais, tomaram nova dimensão ao caírem nas mãos de músicos mestiços. Ao aplicarem à execução desses instrumentos e de composições europeias (valsas, polcas, schottiches, mazurcas) um senso rítmico oriundo de sua ancestralidade africana, criaram um novo gênero, o choro.”

A respeito do gênero musical brasileiro que denominamos de “choro”, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) nas afirmações abaixo:

( ) O choro tem como matrizes os gêneros luso-africano-brasileiros como a modinha e o lundu, e as danças de salão europeias que chegaram no Brasil em meados do século XIX.

( ) As raízes do choro remontam ao Brasil colonial, com a chegada de mão de obra escravizada africana no país, trazendo a tradição das rodas de batuque, cuja base rítmica posteriormente serviriam de inspiração para os chorinhos.

( ) Como grande entusiasta do choro no Brasil podemos citar Chiquinha Gonzaga, que além de marchinhas, polcas, valsas e outros ritmos, também compôs choros, publicando, inclusive, ainda em vida, um conjunto de partituras de choros denominado Alma Brasileira, em 1932.

( ) A formação instrumental dos primeiros grupos de choro tinha como base apenas os instrumentos de cordas, principalmente o violão, o bandolim, o cavaquinho e a viola clássica, posteriormente incluindo o pandeiro como acompanhamento percussivo.

A sequência que completa adequadamente as lacunas, de cima para baixo, é

“Anna Mae Barbosa não queria ser professora, mas não havia muitas opções para as mulheres no Brasil dos anos 50. Durante um cursinho preparatório para concurso, foi aluna de Paulo Freire, que dava aulas de português. O encontro com o educador mudou a vida de Anna, e acabou transformando também a história da arte-educação no Brasil.

“Paulo me convenceu que a educação era uma forma de libertação. Ele me levou para a escolinha de arte que havia em Recife - a Escolinha de Arte do Brasil, criada na década de 50, pelo artista pernambucano Augusto Rodrigues - e fui me envolvendo cada vez mais com a área. Paulo foi um grande mentor e amigo. Em 1972 solicitei uma bolsa para a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) para fazer mestrado nos Estados Unidos, mas eles disseram que não reconheciam a arte-educação como área de pesquisa. Acabei dando aulas de cultura na Universidade de Yale para custear os estudos, fiz o mestrado e fui a primeira brasileira a fazer doutorado em arte-educação, concluído em 1977. Em 2004 ganhei uma medalha de mérito do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e fiquei muito feliz. Foi uma prova de que a mentalidade mudou nos últimos anos”, conta a professora, que atualmente tem 75 anos, 50 dos quais dedicados à arte-educação.”

Ana Mae Barbosa foi responsável pela criação da chamada Abordagem Triangular, uma das práticas mais conhecidas e aplicadas nas escolas brasileiras. Sobre essa abordagem, podemos afirmar que

I - Para Ana Mae, a Abordagem Triangular também pode, sem prejuízo de significado, ser chamada de Metodologia Triangular, por se tratar de um sistema planejado, ou Proposta Triangular, dado seu caráter flexível.

II - A Abordagem Triangular é baseada em três pilares: contextualização histórica, apreciação artística e fazer artístico.

III - Mesmo sistematizada no final do século XX, essa abordagem vem sendo aprimorada tanto a partir das pesquisas que a observam na prática quanto a partir de pesquisas que procuram se aprofundar nos âmbitos teóricos e epistemológicos.

Dentre as afirmativas acima, podemos concluir que

“A arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.”

A respeito do aspecto legislativo do ensino de arte no currículo escolar brasileiro, é INCORRETO afirmar que

“Os projetos são uma das formas de organizar o trabalho didático, que pode integrar diferentes modos de organização curricular. Pode ser utilizado, por exemplo, em momentos específicos do desenvolvimento curricular de modo a envolver mais de um professor e uma turma, articular o trabalho de várias áreas, ou realizar-se no interior de uma única área. A organização dos conteúdos em torno de projetos, como forma de desenvolver atividades de ensino e aprendizagem, favorece a compreensão da multiplicidade de aspectos que compõem a realidade, uma vez que permite a articulação de contribuições de diversos campos de conhecimento.”

“Quando nos pautamos em conteúdos programáticos de forma séria, distante do livre fazer, com sequência didática, objetivos previamente traçados e conhecimento precedente dos conteúdos, estamos também impregnando a disciplina curricular Arte do respeito que ela merece; estamos ainda ofertando qualidade metodológica ao que desenvolvemos na escola por intermédio da Arte como disciplina curricular. Dessa forma, auxiliamos a Arte na ocupação de seu lugar de direito, não como veículo de aprendizagem, mas como algo a ser aprendido e apreendido na escola e fora dela.”

Assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmações abaixo:

( ) A organização de conteúdos em torno de projetos desfavorece a prática da transversalidade, mas favorece a interdisciplinaridade, já que apresenta grande flexibilidade para a inserção de outras turmas e educadores para atingir a meta estabelecida.

( ) Esse tipo de organização permite que se dê relevância às questões dos Temas Transversais, pois os projetos podem se desenvolver em torno deles e serem direcionados para metas objetivas, com a produção de algo que sirva como instrumento de intervenção nas situações reais.

( ) A organização dos conteúdos em Projetos é positiva pois amplia a carga horária do estudante na escola, e representa a inserção de atividades extras que ultrapassam a rigidez do Planejamento escolar anual.

( ) A organização das etapas do projeto deverá ser previamente planejada de forma a comportar as atividades que se pretende realizar dentro do tempo e do espaço que se dispõe. Além disso, devem ser incluídas no planejamento, saídas da escola para trabalho prático, para contato com instituições e organizações.

( ) Ao final do projeto, é interessante que seu resultado seja exposto publicamente, na forma de alguma atividade de atuação no meio, isto é, de uso no âmbito coletivo (seja no interior da classe, no âmbito da escola ou da comunidade) daquilo que foi produzido.

A maneira correta de preencher as lacunas, de cima para baixo, é:

“Ambas — transversalidade e interdisciplinaridade — se fundamentam na crítica de uma concepção de conhecimento que toma a realidade como um conjunto de dados estáveis, 30 sujeitos a um ato de conhecer isento e distanciado. Ambas apontam a complexidade do real e a necessidade de se considerar a teia de relações entre os seus diferentes e contraditórios aspectos.”

“O ensino de arte e interdisciplinaridade se contextualizam num mundo em que a conexão e o contexto são importantes para a percepção do que está ao redor dos sujeitos e da ampliação do seu conhecimento, seja no âmbito social, cultural, econômico, histórico, psicológico, emocional, eles se apresentam múltiplos, complexos e globalizados. Estes fazem parte do mundo, é o próprio mundo. Dentro das escolas o ensino de arte se amplia, não acontecendo mais voltada para si mesma, mas está conectada e interacional, exigindo das escolas a criação de novas pedagogias ou mudanças pedagógicas propõe pouco diálogo com esse mundo em sua multiplicidade.”

Sobre as diferenças e semelhanças entre os conceitos de Transversalidade e de Interdisciplinaridade, é correto afirmar que:

A arte pop e a arte conceitual, nas décadas de 60 e 70, abriram caminho para o surgimento de uma nova modalidade artística híbrida: a performance pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Junto a ela, surge também o happening, que se diferencia ligeiramente da performance pelo fato de que nele o público costuma ser envolvido na ação de maneira mais intensa.

Além da linguagem híbrida, essa modalidade tem também como características: o corpo como instrumento da ação artística; a ação pode ocorrer não apenas em museus e instituições artísticas, mas em qualquer ambiente público ou urbano; a obra pode ser registrada, mas é efêmera enquanto experiência.

No Brasil, podemos citar como representantes da performance

Muitos estudantes apresentam dificuldade de aprendizagem na alfabetização. É fundamental compreender o que está causando essas dificuldades para poder saná-las, diferenciando assim dificuldade e transtorno de aprendizagem. Refletindo sobre essa distinção, assinale a alternativa correta que compreende a concepção de transtorno de aprendizagem: