A coreografia dessa dança é muito simples. Fiel à sua possível procedência alagoana, é formada por uma roda de dançarinos que giram da direita para a esquerda, enquanto repetem em coro a resposta tirada pelo solista e marcam o ritmo com uma pisada forte. Um dançarino vai para o meio da roda e, com uma umbigada, chama outra pessoa para o solo e assim sucessivamente.
Os formadores da roda têm movimentos lentos, pisam forte no solo, batem palmas e, vagarosamente, circulam ao mesmo tempo em que giram o corpo ora para um lado, ora para o outro.

(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2015. Adaptado)

Trata-se de uma descrição

Rudolf von Laban descrevia experiências que buscavam uma corporeidade inédita, capaz de responder às transformações da vida moderna. Para tanto, testou conexões entre dança, palavra (sobretudo poemas) e ações cotidianas. É um dos primeiros a diagnosticar o desaparecimento de uma experiência corpórea em que tradições privadas e coletivas se relacionavam com as memórias voluntárias e involuntárias, os cultos e os ritos, para dar lugar a uma experiência que sacrificava os recursos naturais e físicos da rememoração, como um verdadeiro inventário de eventos vividos que, paradoxalmente, se tornavam estrangeiros.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Tais experiências eram denominadas por Laban de

Nos Estados Unidos, Margaret H’Doubler difundia propostas semelhantes às de Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens – nasce daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

Segundo a autora, no Brasil, na década de 1960, o termo mais usado para designar uma “dança educacional/criativa” foi

É uma metodologia que se desenvolve a partir da palavra, da dança e de arranjos de música folclore para um conjunto de instrumentos de percussão em que os instrumentos de placa de madeira e de metal formam os naipes melódicos.
(Berenice de Almeida, Encontros musicais: pensar e fazer música na sala de aula, 2011. Adaptado)

A descrição aponta para a abordagem de

Breve trecho musical ou, como designamos, um motivo melódico-rítmico ou somente rítmico, que se repete por toda uma parte ou por toda a música.
(Berenice de Almeida, Encontros musicais: pensar e fazer música na sala de aula, 2011. Adaptado)

A definição aponta para

Assinale a alternativa que apresenta aquele que é um dos pontos centrais da metodologia de Edgar Willems para o ensino musical, segundo Almeida (2011).

Os instrumentos como flautas, clarinetes, oboés, saxofones, trompetes e até a sanfona e o órgão de tubo são classificados, segundo a maneira como o som é produzido, como

Segundo Almeida (2011), a propriedade do som que, acusticamente, indica o volume do som e provoca a sensação de um som mais forte ou mais fraco é

Esses exercícios teatrais foram desenvolvidos como uma metodologia com o fito de ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens e atores interessados no teatro improvisacional. Por meio do processo de jogos e da solução de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as convenções do teatro podem ser aprendidas. São, ao mesmo tempo, atividades lúdicas e exercícios teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de ensino e aprendizagem.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Essa abordagem de ensino de teatro foi elaborada por

A brincadeira de faz de conta constitui uma atividade essencialmente infantil, de assimilação do real ao eu mediante a função simbólica, ou semiótica, que conduz a criança (sujeito que brinca, ou joga) da ação à representação.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Essa atividade também é denominada