Augusto Boal, inspirado no teatro brechtiano, concebeu o Teatro do Oprimido como uma prática em que o espectador pode virar ator e o ator pode virar espectador.

A catarse aristotélica, cujo objetivo era provocar a identificação do público com o herói, foi subvertida pelo teatro dialético, que propõe que o público deve refletir, a partir do distanciamento, sobre as ações em cena.

Por meio da peça didática, Bertolt Brecht busca romper com a atitude passiva do espectador, entendendo-o como alguém que aprende ao assistir um espetáculo e que, consequentemente, tem seu senso crítico aguçado.

A adaptação de textos para o teatro foi realizada em várias épocas. Na Idade Média, eram mais comuns dramatizações da bíblia; no teatro elisabetano, privilegiava-se a adaptação de relatos de historiadores como Plutarco; já no século XX, a adaptação de romances político-sociais, como Os Irmãos Karamazov, era a preferida.

Até o período clássico, a dramaturgia não era elaborada pelos mesmos autores que a assinavam, era uma escritura ideológica que partia do povo e não era estruturada formalmente.

Nas antigas edições de textos teatrais, as personagens eram antes da peça em si. Nessa apresentação, constavam o nome e as características, em poucas palavras, das personagens do drama, de forma a mostrar a perspectiva do autor e orientar o espectador.

Na dramaturgia clássica, são analisados os elementos constitutivos da construção dramática de qualquer texto clássico, tais como exposição, nó, conflito, conclusão e epílogo.

A representação naturalista opõe-se à realidade, de modo que se configura uma transposição artística no palco.

No teatro dramático, a cena tem caráter ostentatório e demonstrático, mantendo a ação a distância; no teatro épico, a cena é o lugar da ação.

Com o advento da luz elétrica, a iluminação cênica, por motivo de segurança, não mais pôde ser realizada por meio de archotes, velas, lamparinas ou bicos de gás.