Sobre sensações visuais acromáticas e cromáticas, leia as afirmações a seguir:

I. Ao misturarmos duas cores básicas aditivas, teremos como resultado uma cor básica também aditiva.

II. Sensações visuais acromáticas são aquelas que têm apenas a dimensão da luminosidade. Elas não são cores.

III. Em termos de aplicação comercial prática, tem-se que as cores básicas são o vermelho, o amarelo e o azul.

É CORRETO apenas o que se afirma em:

Leia o trecho a seguir, selecionado do livro “Uma introdução à história do design”, de Rafael Cardoso:

O design é fruto de três grandes processos históricos que ocorreram de modo interligado e concomitante, em escala mundial, entre os séculos 19 e 20. O primeiro destes é a industrialização: a reorganização da fabricação e distribuição de bens para abranger um leque cada vez maior e mais diversificado de produtos e consumidores. O segundo é a urbanização moderna: a ampliação e adequação das concentrações de população em grandes metrópoles, acima de um milhão de habitantes. O terceiro pode ser chamado de globalização: a interação de redes de comércio, transportes e comunicação, assim como dos sistemas financeiro e jurídico que regulam o funcionamento das mesmas.

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Blucher, 2008. p. 22.

Sobre a história do design é CORRETO afirmar:

“Princípio básico que ajuda a unificar as partes diferentes do design; muito empregado na construção de uma identidade visual. Os elementos de uma marca, a tipografia e as cores devem ser utilizados em todo o material de comunicação de uma empresa para fixar a marca e se tornar de fácil percepção e reconhecimento por parte dos receptores.” As informações se referem ao seguinte princípio:

Ao se desenvolver uma identidade visual é comum, também, que se desenvolva publicações mais focadas em transmitir o conceito e o posicionamento da marca. Este recurso foi desenvolvido como uma solução para corrigir o problema de “engessamento” da comunicação. Geralmente, apresenta as possibilidades gráficas do projeto, e não os documentos finais como serão impressos dentro de um sistema predefinido. Demonstra a versatilidade da linguagem visual e verbal da marca, e passou a ser uma publicação de cunho “inspiracional”. As informações se referem a:

Considerando as partes que compõem um tipo, analise a imagem a seguir:

Assinale a associação correta.

As provas permitem verificar, antecipadamente, a qualidade de uma reprodução antes que o trabalho seja impresso em larga escala. As provas podem ser analógicas ou digitais e permitem verificar a aparência geral de um projeto, da maneira que ele ficará quando impresso, e assegurar que não haja defeitos na reprodução de cores e imagens. As provas de impressão podem ser divididas em prova de layout; de imposição; e, de cor. Podemos afirmar que a prova de imposição, é utilizada para:

Os programas gráficos evoluem a cada dia. Illustrator, Photoshop e Corel Draw têm a ferramenta que possibilita trabalhar perspectiva. Além de poder defini-la manualmente, os programas também permitem que se aplique uma perspectiva automaticamente. As linhas de uma perspectiva sempre convergem para um ponto, ou dois, ou três, ou mais, como se observa na imagem a seguir:

Quando as linhas do desenho de um objeto se encontram, é possível determinar a distância e a posição exata de um objeto dentro do layout. O encontro entre estas linhas denomina-se:

O termo design significa projeto e projetar é criar algo segundo alguns princípios. Para se criar um layout harmônico e atingir os objetivos, é necessário seguir alguns princípios básicos do design. Observe as duas imagens a seguir:

Ambos os layouts possuem a mesma tipografia com os mesmos tamanhos. O que os diferencia é a disposição das informações. Podemos afirmar que o princípio básico do design utilizado na imagem 2 para diferenciá-la da imagem 1 é:

Desde os tempos da Pré-história, os homens se comunicavam por meio de desenhos. A ilustração sempre foi uma poderosa forma de comunicação. Antes da fotografia, a realidade era retratada com pigmentos de cores e traços de lápis. E, mesmo após a fotografia, a ilustração não perdeu o seu lugar. Conhecer um pouco das técnicas de ilustração, pelo menos na teoria, ajuda muito no momento em que o designer gráfico solicita algum tipo de trabalho desse estilo, ou mesmo quando for analisá-lo. Existe uma técnica muito empregada em história em quadrinhos, caricaturas e tiras para jornal; ela é feita utilizando tinta nanquim e o ilustrador trabalha pressionando para liberar mais ou menos tinta no papel. Trata-se de:

Uma boa combinação de texto e imagem tem a capacidade de contar uma história atraente, ultrapassando, em larga escala, o que qualquer uma das duas linguagens atingiria sozinha. De forma bem simples, o efeito é reforçar a mensagem, pois o elemento verbal e intelectual está unido ao visual e emocional. Considerando que o emissor, portanto, tirará proveito de semelhanças e diferenças, das forças e fraquezas, de ambas as linguagens, analise as afirmativas a seguir.

I. A harmonia entre texto e imagem é mais conveniente quando transmitida no momento em que o receptor está motivado a receber a mensagem.

II. Harmonia é quando texto e imagem se ancoram um no outro, dizem e mostram o mesmo; e, por isso, não expandem o significado.

III. Quando texto e imagem dizem coisas diferentes, faz com que o significado da mensagem se expanda, criando uma mensagem forte. A este recurso damos o nome de desarmonia.

IV. Na harmonia, o importante não é dizer o máximo possível, mas tão pouco quanto possível. Quanto mais o receptor subtrai, mais o receptor acrescenta.

V. Na desarmonia, texto e imagem devem trabalhar de forma contraditória e dizer a mesma coisa para se criar uma mensagem dinâmica.

Está correto o que se afirma apenas em