Medir o desenvolvimento artístico e criativo dos alunos é um desafio significativo na educação contemporânea. Diferente de áreas mais tradicionais do conhecimento, onde o progresso pode ser avaliado por meio de testes padronizados, a arte e a criatividade exigem abordagens de avaliação que reconheçam a subjetividade e a individualidade dos alunos. Qual das seguintes afirmações melhor define uma rubrica de avaliação?

Assinale a alternativa que apresenta uma análise correta de como a Semana de Arte Moderna de 1922 influenciou a formação das políticas de arte-educação no Brasil, considerando as mudanças nos currículos escolares e na valorização da cultura nacional.

Sobre as diferentes abordagens pedagógicas no ensino das artes, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa INCORRETA.

Em música, o gênero é estabelecido em função da organização das texturas musicais, reconhecidas enquanto configuram determinados padrões de melodias, de acompanhamento rítmico e melódico, tornando-se “meios expressivos e determinantes do próprio gênero” (Lima Júnior, 2003, p.154). Entretanto, de acordo com (Brackett, 2002, p.67), o conceito engloba não somente os recursos musicais específicos, mas também as qualidades e implicações sociais associadas a esses processos.
(Por: CONSTANTINO, Paulo Roberto Prado. Apreciação dos Gêneros Musicais na Escola. Editora UNESP.2012) (http://www.santoandre.sp.gov.br/pesquisa/ebooks/363824.pdf) – (P.17)

Sobre as “Qualidades e as implicações sociais associadas aos processos musicais”, temos como importantes: 

I – Rituais de performance, aparência e visual.
II – Destaque na competência e consagração social dos autores de letras, partituras e melodias
III – Os tipos de relações sociais e ideológicas.
IV – Os tipos de conotações associadas aos tipos de relações sociais e ideológicas e às suas relações de produção.

Marque a alternativa com a série correta.

O material didático próprio para ser utilizado nas aulas de música é muito importante para o desenvolvimento da aula e para o desempenho do aluno. Desta forma, quando os materiais são adequados, o professor desenvolve atividades voltadas para:

I – Explorar os elementos do som (altura, intensidade, timbre, duração e andamentos), para poder conduzir os trabalhos pedagógicos com segurança.
II – Perceber pulso e ritmos das músicas dos alunos.
III – Desenvolver a linguagem oral, a memória, a concentração e a desinibição do aluno.
IV – Utilizar parlendas e canções da cultura popular, procurando contextualizar tudo com a realidade cultural do aluno.

Marque a alternativa com a série correta.

Com a Educação Musical, incorporaramse nas escolas também os novos métodos que estavam sendo disseminados na Europa. Contrapondo-se ao Canto Orfeônico, passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar. (...) Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas, associados a outras linguagens artísticas no contexto histórico, social e geográfico, observados na sua diversidade; fontes de registro e preservação (partituras, discos, etc.) e recursos de acesso e divulgação da música disponíveis na classe, na escola, na comunidade e nos meios de comunicação (bibliotecas, midiatecas, etc.).
(http://www.miniweb.com.br/artes/artigos/educacao_musical.html);e (http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf) – (p.18) – (Adaptado)

Sobre o contexto da “Música como produto cultural e histórico: música e sons do mundo”, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Pesquisa e frequência junto dos músicos e suas obras para reconhecimento e reflexão sobre a música presente no entorno.
II – Os sons ambientais, naturais e outros, de diferentes épocas e lugares e sua influência na música e na vida das pessoas; músicas e apresentações musicais e artísticas das comunidades, regiões e País consideradas na diversidade cultural, em outras épocas e na contemporaneidade.
III – Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções; transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia na história da música; a música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.
IV – Contextos musicais curriculares sob a supervisão dos gestores escolares para o bom desempenho das práticas docentes.

Música na China e na Índia


À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas chinesas encontradas por arqueólogos – ((https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/)

Sobre a Música na China e na Índia, marque a alternativa com informação histórica incorreta.

Expressão Artística: Avaliar para ensinar melhor - A proposta do ensino de artes nas escolas busca articular a teoria e a prática entre si e parte do que o aluno traz de história e cultura para desenvolver o ensino-aprendizagem em experiências significativas vivenciadas em sala de aula. Para que a avaliação sirva à aprendizagem, como um processo de educação, é preciso conhecer o aluno, seu meio cultural, seus hábitos e escolhas. A experiência humana é profundamente afetada pelas imagens, que interferem na vida e na cultura do sujeito pré-determinando a construção de conceitos e conhecimentos. Considerando que o processo de aprendizagem está intimamente ligado ao desenvolvimento global do indivíduo, apontando a realidade social como um alicerce para o desenvolvimento cognitivo a avaliação é um recurso para mensurar notas sendo um tema de muita discussão e divergências entre os educadores. Tratando-se do Ensino de Arte, redobra a preocupação e os cuidados que o educador de arte deve ter ao avaliar um trabalho artístico em processo de aprendizagem.
(http://www.cesumar.br/prppge/pesquisa/epcc2013/oit_mostra/Francislaine_Campos_Garcia.pdf)

Nessa dimensão, entende-se que: "Para avaliar um trabalho artístico é necessário definir critérios", ressaltando que:

I - Para definir critérios é preciso compreender os conceitos de forma, textura, linha, composição, ponto, ou seja, elementos plásticos que caracterizavam uma obra de Arte até pouco tempo atrás, sendo essa a maior dúvida do educador na atualidade.
II - Os conceitos expressivos e plásticos da arte foram se transformando perante as mudanças socioculturais.
III - As relações entre o artista, a obra e o observador geram formas diferentes de interfaces na contemporaneidade.
IV - Todas estas condições ampliaram, de forma prescindível, os cuidados dos professores em relação ao avaliar o processo artístico do aluno.

Marque a série que está coerentemente bem relacionada com o conteúdo enunciado.

No período Paleolítico Superior - (Idade da Pedra Lascada) - a principal característica dos desenhos volta-se para o Naturalismo. Naquela época, o artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista conseguia captá-la.
(PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática. São Paulo. Cap. 1. p.10.)

Sobre o período enunciado, marque a alternativa com informação incorreta.

(...) No ensino da arte, o pluriculturalismo tem como objetivos: I. Promover o entendimento de cruzamentos culturais pela identificação de similaridades, particularmente nos papéis e funções da arte, dentro e entre grupos culturais. II. Reconhecer e celebrar a diversidade étnica e cultural em arte e em nossa sociedade, enquanto também se potencializa o orgulho pela herança cultural em cada indivíduo, seja ela resultante de processos de erudição ou de vivências do âmbito popular, folclórico ou étnico. III. Possibilitar problematizações acerca do etnocentrismo, estereótipos culturais, preconceitos, discriminação e racismo nas ações que demarcam os eixos da aprendizagem. IV. Enfatizar o estudo de grupos particulares e/ou minoritários (do ponto de vista do poder) como mulheres, índios e negros; possibilitar a confrontação de problemas, como racismo, sexismo, excepcionalidade física ou mental, participação democrática, paridade de poder; examinar a dinâmica de diferentes culturas e os processos de transmissão de valores. V. Desenvolver a consciência acerca dos mecanismos de manutenção da cultura dentro de grupos sociais. VI. Questionar a cultura dominante, latente ou manifesta e todo tipo de opressão. VII. Destacar a relevância da informação para a flexibilização do gosto e do juízo acerca de outras culturas.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 42)

Marque a alternativa com a série dos objetivos coerentes com o "Pluriculturalismo no ensino da Arte".