Na escola, a arte constitui uma possibilidade para os alunos exercitarem suas corresponsabilidades pelos destinos de uma vida cultural individual e coletiva mais digna, sem exclusão de pessoas por preconceitos de qualquer ordem. Nos cursos de Música, Teatro, Dança, Artes Visuais ao mesmo tempo que os professores e alunos se posicionam diante de questões sociais e culturais de arte podem também fazê-lo sobre as várias histórias das crenças, preferências, modos de interpretação, de valoração vividos pelas pessoas. Nesse processo vão aprender que existem complexos movimentos de avanços e recuos, acertos e conflitos, continuidades e descontinuidades nas múltiplas histórias:

I. Das culturas humanas. II. Da arte. III. Da estética. IV. Da subjetividade. V. Da perfeição. VI. Do deleite.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P.38)

Sobre a "Existência de complexos movimentos" que esta citada no enunciado, marque a alternativa com a séria correta.

O Ensino de Arte no Currículo Escolar: Legislação e Prática‖ a arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais ―nobres‖. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada ―atividade educativa‖ e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento. A introdução da Educação Artística no currículo escolar foi um avanço, principalmente pelo aspecto de sustentação legal para essa prática e por considerar que houve um entendimento em relação à arte na formação dos indivíduos. No entanto, o resultado dessa proposição foi contraditório e paradoxal. Muitos professores não estavam habilitados e, menos ainda, preparados para o domínio de várias linguagens, que deveriam ser incluídas no conjunto das atividades artísticas, tais sejam: (________________).

I - Artes Plásticas. II – Educação Musical. III – Artes Cênicas. IV – Canto Orfeônico. V – Artes Visuais.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P.26)

Marque a alternativa com o "conjunto das atividades artísticas" que preenche corretamente a lacuna entre os parênteses.

No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta em aspectos importantes para o ensino da arte, exceto nas:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte foram constituídos a partir de estudos e discussões que versaram sobre dois aspectos básicos desta área de conhecimento: a natureza e a abrangência da educação de arte e as práticas educativas e estéticas que vêm ocorrendo principalmente na escola brasileira. Ao estruturar-se o documento, procurou-se fundamentar, evidenciar e expor princípios e orientações para os professores, tanto no que se refere ao ensino e à aprendizagem, como também à compreensão da arte como manifestação humana. O processo de concretização deste documento teve a contribuição de educadores de todo o país, cujas reflexões foram consideradas nesta elaboração. (...)
(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 15 / 19)

Seguindo o conteúdo apresentado, analise as informações com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta. 

I - A área de Arte que se está delineando neste documento visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo.
II - As oportunidades de aprendizagem de arte, dentro e fora da escola, mobilizam a expressão e a comunicação pessoal e ampliam a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.
III - O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar.
IV - A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

“A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Acerca dos aspectos históricos do ensino de Arte no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

“No ensino de artes na escola, não há a intenção de formar artistas, mas de tornar o conhecimento das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro em modos pelos quais os alunos pensam e se comunicam com o mundo. Assim, não faz sentido avaliar a partir de parâmetros sempre discutíveis de certo e errado, de bonito e feio, de gosto ou não gosto. Isso não significa que um trabalho feito de qualquer jeito seja aceito ou valorizado da mesma maneira que o trabalho de um aluno que se dedicou muito para produzi-lo.”

MÖDINGER, Carlos Roberto, … [et al.]. Práticas Pedagógicas em Artes: espaço tempo e corporeidade. Edelbra, 2012.

Sobre o processo avaliativo no ensino de Arte na escola, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmações a seguir:

( ) É preciso realizar uma avaliação diagnóstica a fim de sondar o que os estudantes sabem sobre o assunto tratado e partir dos seus desejos e do que eles conhecem, privilegiando suas preferências sempre, de modo a garantir o interesse na disciplina.
( ) É necessário diagnosticar os interesses dos estudantes e partir do que eles conhecem para, aos poucos e progressivamente, ampliar o acesso a outros conhecimentos, alargando seu repertório estético e cultural.
( ) O processo de avaliação pode incluir, além da observação processual, instrumentos como o Portfólio (ou Pasta de Arte) e exposições e mostras dos trabalhos, que devem ser feitos com a participação ativa dos estudantes nas etapas de curadoria, montagem e mediação.
( ) As exposições e mostras de trabalhos são uma importante etapa do processo avaliativo em Arte, e que devem ser feitas com a participação ativa dos estudantes nas etapas de montagem e mediação, ficando a curadoria a cargo do educador para garantir unidade e qualidade estética dos trabalhos a serem expostos.
( ) O Portfólio é um instrumento valioso para acompanhamento e avaliação do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais. Nas outras linguagens, Dança, Música e Teatro, a avaliação via Portfólio é substituída pelas apresentações, exposições e mostras artísticas.

Assinale a alternativa que representa corretamente a sequência:

A respeito da obrigatoriedade do ensino de Arte nas escolas brasileiras, à luz do pensamento da pesquisadora Ana Mae Barbosa, analise as afirmações a seguir:

I - A Arte tem sido matéria obrigatória nas escolas brasileiras no Brasil há 17 anos e isso é uma conquista dos arte-educadores brasileiros que reivindicaram organizadamente, na década de 70, a reformulação da Educação Brasileira para a inclusão dessa disciplina no currículo.
II - Em 1971, os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692, denominada Diretrizes e Bases da Educação, estabeleceram uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no país sob o regime da ditadura militar
III - No período de criação das Diretrizes e Bases da Educação, não tínhamos cursos de arte-educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico. Assim, o Governo Federal decidiu criar um novo curso universitário para preparar professores para a disciplina Educação Artística criada pela nova lei.
IV - Fora das universidades um movimento bastante ativo (Movimento Escolinhas de Arte) tentava desenvolver, desde 1948, a auto-expressão da criança e do adolescente através do ensino das artes. Em 1971 o "Movimento Escolinhas de Arte" estava difundido por todo o país com 32 Escolinhas, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas.
V - Em 1971, quando da criação das Diretrizes e Bases da Educação, foi incluída a obrigatoriedade do ensino de Arte com foco exclusivo em Desenho e Desenho Geométrico e, como tal, a disciplina poderia ser ministrada por professores de Matemática e outras disciplinas do campo das matérias exatas.

Estão corretas apenas as afirmações:

“Ciência e arte são produtos que expressam as experiências e representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana. A própria idéia da ciência e da arte como disciplinas autônomas é produto recente da cultura ocidental. Na verdade, nas sociedades primitivas as formas artísticas não existem como atividades autônomas dissociadas da vida e impregnam as atividades da comunidade”
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito da dicotomização entre Arte e Ciência, assinale a alternativa CORRETA.

Apoiado nos estudos de Ecologia acústica, o conceito de Paisagem sonora vem sendo amplamente utilizado no campo da música, sobretudo, considerando seus aspectos didático- pedagógicos. Para Schafer (2011, p. 366), a Paisagem sonora é "o ambiente sonoro. Tecnicamente, qualquer porção do ambiente sonoro vista como um campo de estudo. O termo pode referir-se a ambientes reais ou a construções abstratas, como composições musicais e montagens de fitas, em particular quando consideradas como um ambiente". Com base no conceito de Paisagem Sonora, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I. Em uma paisagem sonora de praia, tem-se o som do mar como um sinal sonoro, ao qual a atenção é particularmente direcionada.

PORQUE 

II. O som fundamental da Paisagem sonora é aquele ouvido com constância suficiente para formar um fundo contra o qual os outros sons são percebidos.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:

A partir do século XX, o ensino de musica no Brasil passa a ser marcado por propostas cada vez mais definidas e estruturadas do ponto de vista metodológico. As conhecidas pedagogias brasileiras em Educação Musical (Mateiro; llari, 2016), de significativa relevância histórico-cultural possuíam - e algumas delas permanecem em contínuo desenvolvimento - uma identidade típica do país, então diversificada, com propostas calcadas nos elementos da nossa música popular, folclórica, além da música de vanguarda. Nesse sentido, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona os princípios pedagógicos a seus respectivos pedagogos brasileiros em Educação Musical do século XX: 
MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias brasileiras em educação musical. 1. ed. Curitiba: lntersaberes, 2016. 253 p., il. (Educação musical).

Primeira coluna:  Pedagogos Brasileiros em Educação Musical

1.Lucas Ciavatta
2.Heitor Villa-Lobos
3.José Eduardo Gramani
4.Hans-Joachim Koellreutter

Segunda coluna: Princípios pedagógico-musicais

( )Sua proposta busca "o significado musical do ritmo, através de exercícios envolvendo voz, percussão corporal e regência" (p. 194).
( )Sua proposta sugere o "ensino pré-figurativo", abordando 'questões musicais e humanas', sobretudo através da improvisação (p. 148).
( )Sua proposta configura "uma abordagem multissensorial do fazer musical" a partir de "um modelo de regência com os pés" (p. 209).
( )Sua proposta é calcada no aprendizado da música vocal, voltado "à disciplina, ao civismo e à educação artística como finalidades da educação musical" (p. 49).

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: