Hélio Oiticica (1937-1980) é um dos artistas contemporâneos brasileiros de maior destaque no Brasil e no mundo. Sua obra influenciou não apenas as Artes Visuais, mas outras linguagens e a própria maneira de encarar a relação entre artista, obra e público. Ao longo de sua vida, suas obras foram evoluindo cada vez mais no sentido de criar obras que incluíam o público, em uma experiência sempre renovada.

Abaixo, podemos ver imagens de algumas de suas obras:

Sobre as obras de Hélio Oiticica representadas acima, é correto afirmar qu

O austríaco Rudolf Laban é considerado o maior teórico da dança do século XX. Seu estudo aprofundado e minucioso sobre o movimento humano tem até hoje oferecido contribuições para as áreas de Dança, Teatro, Psicologia, Antropologia, Sociologia e Saúde. Mas foram, talvez, suas contribuições para a área de Educação as mais reconhecidas pelo mundo.

Em sua obra __________, Laban estabelece a grande dicotomia entre a Arte e a Educação, afirmando que a função da dança na escola _____ formar artistas. O intuito da Dança no âmbito escolar deve ser formar pessoas livres e capazes de se expressar em _________, além de conscientes do ___________ do movimento humano.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

No século XX, há uma abertura para o processo criador e para a pesquisa sobre a arte de outras culturas. Sob influência de outras áreas do conhecimento e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que inovaram as perspectivas sobre o ensino da arte. No início da década de 1970, o pensamento do filósofo e pedagogo John Dewey (1859-1952) passa a influenciar fortemente os educadores, trazendo novos princípios e reflexões sobre o ensino das linguagens artísticas na escola. Sobre o pensamento de Dewey é correto afirmar que

I - em Arte como experiência, Dewey discute a atividade artística no âmbito da vida sujeitada à produção industrial, tecendo uma crítica ao sistema produtivo massificado que reduz os produtos da arte a artigos de luxo para deleite das classes abastadas.

II - em sua obra Experiência, Natureza e Arte, Dewey defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.

III - para ele, a arte advém da experiência estética própria do ser humano, não se restringindo ao que usualmente se considera artístico, nem ao que se encontra exposto em museus para consumo das massas.

IV - Ana Mae Barbosa figura entre os expoentes do movimento de retomada das ideias do pedagogo norte-americano na educação brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta as afirmativas corretas a respeito do pensamento de John Dewey e seus desdobramentos.

“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país; o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional - e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.”

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.

A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar

I - a inserção, no currículo escolar, das matérias Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o caráter e a metodologia do ensino artístico anterior. Ainda nesse momento, o ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na "transmissão" de conteúdo reprodutivistas.

II - a "Pedagogia Nova", também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais. Sua ênfase é a expressão, como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.

III - a "Pedagogia Tecnicista", o aluno e o professor ocupam uma posição secundária, porque o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso: orientados por uma concepção mais mecanicista, os professores enfatizam um "saber construir": reduzido aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados (sucatas, por exemplo), e um "saber exprimir-se" espontâneo, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

Estão corretas as afirmações

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes.

Representam relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros

I - os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX;

II - a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988;

III - as novas concepções estéticas da arte contemporânea modificando os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte;

IV - o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

Sobre as afirmações acima, podemos dizer que

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Sobre essa manifestação, podemos afirmar que

“Em minha experiência, tenho visto que as Artes Visuais ainda estão a ser ensinadas como desenho geométrico, seguindo a tradição positivista, ou continuam a ser utilizadas principalmente nas datas comemorativas, na produção de presentes muitas vezes estereotipados para o dia das mães ou dos pais. A chamada livre expressão, praticada por um professor realmente expressionista, ainda é uma alternativa melhor que as anteriores, mas sabemos que o espontaneísmo somente não basta” (...)

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Segundo o pensamento de Ana Mae Barbosa, uma das principais ações para evitar equívocos como os explicitados no trecho acima é

Analise as afirmativas a seguir sobre a concepção de arte.

I. É uma forma de o ser humano proclamar a sua criatividade para expressar sentimentos e emoções através de suportes e linguagens variados para encontrar o seu lugar.

II. Considerada uma área do conhecimento humano, por meio dela é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender e analisar a realidade, desenvolver a capacidade crítica e desenvolver a criatividade.

III. A arte aproxima as pessoas mais distintas, pois é o reflexo de uma cultura, de um povo, de um artista.

Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).

O Festival de Parintins ocorre no último fim de semana de junho; sexta, sábado e domingo. Em cada noite, os Bois apresentam seu tema do ano, duas horas e meia cada agremiação. Em cada noite tudo muda; não se repetem indumentárias, lendas, ritual, coreografias ou elementos cênicos. Apenas algumas toadas do ano ou toadas clássicas de anos anteriores animam a galera nas arquibancadas.

Assim, o Festival dura em torno de 15 horas, sendo considerado a maior ópera a céu aberto do mundo. Um corpo de jurados formado por especialistas de três estados diferentes, sorteados com a presença de representantes dos dois Bois, avaliará a cada noite itens, sendo alguns deles:

Sobre a Cultura e a Cultura Popular podemos afirmar que

I. Entre os diversos escritos sobre cultura na literatura, podemos defini-la como um conjunto de símbolos, signos, ações e costumes que tenham sentido e significado para uma determinada sociedade ou povo.

II. Todas as manifestações corporais humanas são criadas e realizadas dentro da dinâmica social e não cultural. A sociedade é que define seus contextos e significados próprios dos seus respectivos grupos socioculturais específicos.

III. O conceito de cultura popular está ligado às coisas do povo ou que vêm deste; ou seja, os folguedos, as danças, a culinária, as músicas e ritmos, os costumes, as crenças, as tradições, os artesanatos, as gírias, entre outros.

IV. A cultura popular criada pelo povo, se baseia na sua concepção de mundo e na tradição, com seus próprios sentidos e significados.

V. A cultura popular é estática, parada no tempo e muito fechada em si mesma. Se alguma produção da cultura popular se mantiver “igual” por longo tempo é porque isso tem sentido e significado por aquele grupo que a mantém.

Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.