A arte pop e a arte conceitual, nas décadas de 60 e 70, abriram caminho para o surgimento de uma nova modalidade artística híbrida: a performance pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Junto a ela, surge também o happening, que se diferencia ligeiramente da performance pelo fato de que nele o público costuma ser envolvido na ação de maneira mais intensa.

Além da linguagem híbrida, essa modalidade tem também como características: o corpo como instrumento da ação artística; a ação pode ocorrer não apenas em museus e instituições artísticas, mas em qualquer ambiente público ou urbano; a obra pode ser registrada, mas é efêmera enquanto experiência.

No Brasil, podemos citar como representantes da performance

Na BNCC, a unidade temática que explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, é denominada

Laban (1978) agrega quatro fases do esforço mental precedentes das ações propositais a cada um dos fatores de movimento. Assim, o fator de movimento-Espaço pode ser associado à faculdade humana de participação com atenção, e o fator de movimento-Peso à faculdade humana de participação com intenção.

O fator de movimento-Tempo e o fator de movimento-Fluência são, respectivamente, associados pelo autor a quais faculdades humanas de participação?

De acordo com a BNCC, assinale a alternativa que indica a habilidade que corresponde, na Unidade Temática Dança, ao Objeto de Conhecimento: Contextos e Práticas.

No princípio, o termo “orquestra” era usado para designar um conjunto, formado ao acaso, com quaisquer instrumentos disponíveis. Mas, à medida que avançava o século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular, o violino) por esplêndidos artesãos, como as famílias Amati, Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra, um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos, individualmente ou em dupla, de acordo com as circunstâncias: flautas, oboés, fagotes, por vezes trompas, e, eventualmente, trompetes e tímpanos.

Um traço constante nas orquestras do período de formação era a presença do órgão ou cravo contínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e, de fato, mantendo a unidade da orquestra. (Bennett, 1989. Adaptado)

A orquestra, segundo Bennett, passa a tomar forma no período

(Vitor Meirelles, Moema, 1866)

A pintura Moema, de Vitor Meirelles, tem como referência a obra literária

A Missão Francesa, no campo da arquitetura, substituiu os princípios barrocos. Como exemplo dessa alteração, destaca-se a produção de Grandjean de Montigny (1772-1850), autor do projeto do prédio da Escola Nacional de Belas-Artes.

O estilo que substituiu o barroco, nesse contexto, foi o

Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)

A descrição trata, no período barroco,

Segundo Kishimoto (2009), brinquedo e jogo diferem

Os jogos de construção são considerados de grande importância por enriquecer a experiência sensorial, estimular a criatividade e desenvolver habilidades da criança.

Seu criador oportunizou a muitos fabricantes a duplicação de seus tijolinhos para a alegria da criançada que constrói cidades e bairros que estimulam a imaginação infantil. (Kishimoto, 2009. Adaptado)

Seu criador é