A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental provoca os arte-educadores a desenvolverem diferentes competências e habilidades através das suas aulas. Na habilidade “Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais”, pode-se supor que o estudante:

O ensino de Arte no Brasil tornou-se obrigatório em todas as escolas na década de 1990, através da Lei de Diretrizes e Bases nº 9.394/1996. Nesse período, desenvolveram-se diversas pesquisas na área da arte-educação, o que levou à prática de diferentes metodologias em sala de aula. A abordagem para o ensino da arte mais difundida na década de 1990 no Brasil era a:

No desenho infantil, a representação da perspectiva é uma das últimas estruturas a serem feitas graficamente pela criança. O que permite a figuração da perspectiva no desenho é:

O estilo art nouveau surgiu na segunda metade do século XIX, utilizando materiais industrializados e dialogando com as chamadas artes aplicadas. O objetivo da art nouveau era:

O teatro surgiu como representação da vida cotidiana na Grécia Antiga. Sobre o teatro desse período, é INCORRETO afirmar que:

As narrativas visuais no Instagram representam uma nova linguagem visual da cultura digital contemporânea. Uma parcela dessas imagens pode ser lida em chave lúdica e narcisista, pois projeta uma certa imagem do self do usuário, mediante a sequência de retratos de família e amigos, selfies, viagens, pratos de restaurantes, animais de estimação, capas de álbuns de música do Spotfy e imagens da paisagem urbana como expressão do exercício cotidiano de apreensão estética.

Adaptado de https://imageria.fau.usp.br/narrativas-visuais-no-instagram/

O trecho descreve uma categoria da narrativa visual constituída por imagens

Usar a tecnologia, a internet e as mídias digitais para o ensino de artes visuais é um meio para difundir o ensino de arte fora da escola, mas a tecnologia não deve ser vista apenas como uma maneira de visualizar a arte: navegar por sites que simplesmente dispõem digitalmente conteúdos de livros e apostilas não é considerada uma forma de educação.

Adaptado de HAMDAN, Isabel Gontijo. Uso da Tecnologia na ArteEducação. Belo Horizonte: UFMG, 2016, p. 14.

Com base no trecho, é correto afirmar que o uso de novas tecnologias na educação em arte

Leia o trecho de O Manifesto ciborgue - ciência, tecnologia e feminismo-socialista no final do século XX, ensaio de 1985, elaborado pela bióloga e filósofa Donna Haraway:

No final do século XX, neste nosso tempo, somos todos ciborgues, híbridos de máquina e organismo. O ciborgue é nossa ontologia e ele determina nossa política. Nas tradições da ciência e da política ocidentais (a tradição do capitalismo racista, dominado pelos homens; a tradição do progresso; a tradição da apropriação da natureza como matéria para a produção da cultura; a tradição da reprodução do eu a partir dos reflexos do outro), a relação entre organismo e máquina tem sido uma guerra de fronteiras. As coisas que estão em jogo nessa guerra de fronteiras são os territórios da produção, da reprodução e da imaginação. Este ensaio é um argumento em favor do prazer da confusão de fronteiras, bem como em favor da responsabilidade em sua construção.

Adaptado de Antropologia do ciborgue: as vertigens do pós-humano. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2009.

A fotomontagem é uma técnica que combina fragmentos de fotografias com o objetivo de produzir uma nova imagem. A partir dos anos 1920, as técnicas de montagem fotográfica e cinematográfica foram apropriadas pelas principais correntes das vanguardas, ampliando as possibilidades de representação e de narrativa visuais.

A respeito da mútua influência entre a linguagem cinematográfica e a fotomontagem na primeira metade do século XX, analise as afirmativas a seguir.

I. Na técnica cinematográfica utilizava-se a montagem alternada para intercalar os planos de duas ou mais cenas e apresentar ações que se desenrolavam em espaços diversos, mas que estavam diretamente relacionadas, o que permitia criar a união de dois pontos de vista simultâneos.

II. Na fotomontagem dadaístas as possibilidades da montagem visual eram experimentadas livremente e utilizadas como meio expressivo para uma arte engajada e crítica em relação à sociedade da época e à estética burguesas, ainda atrelada ao princípio da imitação da composição pictórica.

III. As duas linguagens se influenciaram mutuamente e contribuíram para derrubar o pressuposto do realismo: no cinema, a montagem libertou a câmera do lugar do espectador; nas vanguardas, a fotomontagem rompeu com a ideia de que a fotografia era apenas um registro.

Está correto o que se afirma em