A partir da década de 1980, o ensino de arte no Brasil começou a ser repensado em novas bases conceituais e na busca de uma maior relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Além de trabalhar com a produção dos estudantes, os professores também passaram a trabalhar com a contextualização histórica e a:

Conforme as pesquisas de Abigail Housen, o desenvolvimento da compreensão estética não apresenta estágios de aprendizagem hierarquizados por idade, pois estes estágios dependem de:

O elemento visual que nos permite distinguir oticamente a complexidade da informação visual do ambiente através da justaposição ou da variação luminosa é:

O elemento visual “forma” possui três estruturas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma destas formas básicas possui características e significados específicos. A complexidade do elemento visual “forma”, é articulada e descrita pelo elemento:

O desenvolvimento gráfico da criança pequena surge com o chamado “desenho informal” junto com a aprendizagem do andar e do senso de equilíbrio. Pouco a pouco, a criança pequena vai evoluindo graficamente e, ao desenhar, ela vai projetando:

Retratar as sensações visuais imediatas de uma cena através da cor e da luz, a pincelada irregular, curta e borrada, e as sombras coloridas, são características utilizadas na criação das obras do movimento conhecido como:

A arte do período Neoclássico foi uma clara reação à arte do Rococó, representando a virtude e a ordem através de temas inspiradores como:

O Surrealismo surgiu entre as décadas de 1920 e 1930, sob a liderança do poeta e pintor André Breton, autor do primeiro manifesto do movimento. Influenciado pelas ideias de Sigmund Freud, o Surrealismo buscava expressar:

Claude Monet, influenciado por Turner, passou a pintar temas que apresentassem fluidez. Para isso, ele fragmentou a imagem com pinceladas de cor pura, passando a retratar a impressão captada diante do modelo. Monet inspirava-se, por exemplo, no pôr do sol, na luminosidade do feno ou num jardim florido. Suas obras contêm a característica de dissociação das cores e gradação dos tons complementares. As tintas não eram misturadas na palheta, dessa forma, a luz emanada das manchas e das pinceladas coloridas impressionava a retina, formando novas cores.

Disponível em: http://professormarioartes.blogspot.com. Acesso em: 12 ago. 2012 (adaptado).

Diante dessa nova concepção artística, a cor é

GUPTA, S. Booth B20 Thing (Coisa). Aço inoxidável e ferro, 95 cm x 120 cm x 42 cm, Feira de Arte de Frieze, 2005.

Disponível em: https://art-sheep.com. Acesso em: 28 jun. 2022 (adaptado).

O ano de 2005 foi importante para a arte indiana em razão das novas conjunções entre a globalização e a economia do país. Mudanças geopolíticas e a evolução dos meios de comunicação intensificaram as trocas artísticas e a projeção dessa cultura, que pôde