Segundo o PCN – Artes, é incorreto afirmar que:

De acordo com o PCN – Artes, sobre o Histórico do ensino de Arte no Brasil podemos afirmar:

I – A disciplina Desenho, apresentada sob a forma de Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico, era considerada mais por seu aspecto funcional do que uma experiência em arte; ou seja, todas as orientações e conhecimentos visavam uma aplicação imediata e a qualificação para o trabalho

II – As atividades de teatro e dança somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. As crianças decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor.

III – Em Música, a tendência tradicionalista teve seu representante máximo no Canto Orfeônico, projeto preparado pelo compositor Heitor Villa-Lobos, na década de 30. Esse projeto constitui referência importante por ter pretendido levar a linguagem musical de maneira consistente e sistemática a todo o País. O Canto Orfeônico difundia idéias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então.

IV – A partir dos anos 80 constitui-se o movimento Arte-Educação, inicialmente com a finalidade de conscientizar e organizar os profissionais, resultando na mobilização de grupos de professores de arte, tanto da educação formal como da informal. O movimento Arte-Educação permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área. As idéias e princípios que fundamentam a Arte-Educação multiplicam-se no País por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações de arte-educadores, entidades públicas e particulares, com o intuito de rever e propor novos andamentos à ação educativa em Arte.

Marque a alternativa correta:

Marque a alternativa incorreta:

Referente a importância de se incluir educação musical no currículo escolar, podemos afirmar que:

I – A educação musical gera um impacto na criança como um todo. O pensamento musical tem uma lógica coerente, e o aluno passa a perceber se determinada situação faz sentido musicalmente ou não.

II – Aulas de musicalização contribuem para desenvolver a sensibilidade, a expressão e o ritmo. As crianças também passam a ter “um ouvido mais apurado” para o universo sonoro e musical, reconhecendo sons que são mais harmoniosos.

III – O estudo da música ainda favorece a concentração, a coordenação motora e a sociabilização entre os estudantes, sendo um excelente caminho para a transformação social.

IV - A música também é um meio de estimular a criatividade nas crianças. Elas podem testar sons diferentes, combinar instrumentos, testar técnicas e criar melodias durante as aulas.

Marque a alternativa correta:

Segundo a PCN – sobre, Artes, A DANÇA NA EXPRESSÃO E NA COMUNICAÇÃO HUMANA, podemos afirmar:

I – Reconhecimento dos diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas funções (proteção, movimento e estrutura).

II – Reconhecimento dos apoios do corpo explorando-os nos planos (os próximos ao piso até a posição de pé).

III – Improvisação na dança, inventando, registrando e repetindo seqüências de movimentos criados.

IV – Reconhecimento e identificação das qualidades coletivas de movimento, observando os outros alunos, não aceitando a natureza e o desempenho motriz de cada um.

Marque a alternativa correta:

Analise a imagem a seguir:

“Cristo curando os Enfermos” (1648 – 1650). Água-forte, Rembrandt van Rijn.

(Disponível em: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_Cristo_curando_a_un_enfermo.jpg)

A gravura de Rembrandt mostra Cristo em pé, pregando diante da população que forma uma espécie de semicírculo ao redor dele. As atenções na cena se voltam para a figura de Cristo. Nessa obra de Rembrandt, o elemento visual predominante é a:

As habilidades de leitura de uma imagem crescem de forma cumulativa, conforme a evolução individual por meio dos estágios. O desenvolvimento estético continua durante toda a vida, e o que mais favorece esse desenvolvimento para o alcance de seus níveis mais altos é:

Na primeira metade do século XX, no Brasil, o ensino de Arte era desenvolvido nas escolas, através de disciplinas como: Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico. Nessa época, o ensino de Arte era voltado, essencialmente, para:

Sobre a arte no estilo Gótico, é INCORRETO afirmar que:

À medida que se constata que, apesar de a música na escola não ser algo estranho e alheio a vivências dos professores e alunos, ela ainda é muitas vezes tratada como só rodinha cantada com os alunos da educação infantil, com as desculpas de que não se pode deixar as cantorias de "raiz" de lado (PACHECO; WOLFFENBÜTTEL, 2017). Penna (1990) nos diz que: “musicalizar é desenvolver os instrumentos de percepção necessários para que o indivíduo possa ser sensível à música, aprendê-la, recebendo o material sonoro musical como significativo”. Diante das informações, assinale a alternativa que NÃO fala de outros aspectos relacionados às possibilidades de musicalização.