No que se refere à Arte na Pré-História, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I – No Paleolítico surgem as primeiras manifestações artísticas da humanidade.

II – No Paleolítico, período em que as comunidades dependem exclusivamente da caça, da pesca e da extração de alimentos da natureza, surgem objetos decorados e pinturas nas paredes e tetos das cavernas.

III – Animais ferozes e temidos são representados com traços largos que insinuam força e movimento.

Assinale a alternativa que NÃO apresenta um artista da Escola Expressionista:

A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.

São vários os tipos de profundidade que podem ser usados em uma composição. Entre eles, podem ser citadas a perspectiva, a sobreposição e a gradação de tons.

Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.

Pablo Picasso. Internet: <https://xdocs.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

Ao se analisar uma obra de arte, percebe-se, imediatamente, a intenção do artista. Cabe aos observadores a contemplação passiva da obra.

Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.

Pablo Picasso. Internet: <https://xdocs.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

Para se ter uma compreensão completa de uma obra de arte, pode-se recorrer à história que a permeia, à observação dos elementos visuais que a compõem e aos estilos artísticos em que se encaixam tais informações.

Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.

Pablo Picasso. Internet: <https://xdocs.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

A sintaxe visual é de fundamental importância para a leitura e a apreciação de uma obra de arte. De sua interpretação, são abstraídas informações valiosas para o entendimento dela.

Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.

Pablo Picasso. Internet: <https://xdocs.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

Não existe diferença entre criticar e apreciar uma obra de arte. Em ambos os casos, são analisados a composição e os elementos que a compõem.

Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil.

Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.

O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.

Internet: <https://www.em.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.

Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil.

Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.

O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.

Internet: <https://www.em.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.

Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil.

Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.

O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.

Internet: <https://www.em.com.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.

As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.