Em um estudo realizado por Picon et al. (2002), declara-se que as sapatilhas de ponta, introduzidas ao ballet clássico no período histórico denominado Romantismo (1750-1850), têm provocado um índice alarmante de lesões, sendo os pés e tornozelos alvos constantes de males crônicos e agudos. Nesse sentido, no movimento “en pointe” (posição básica dos pés sobre as pontas), podemos afirmar que os tornozelos realizam o movimento anatomicamente denominado:

De acordo com Benvegnu (2011), tanto a música quanto a dança conhecidas com o nome de jazz são resultado de uma fusão de relações que prosperaram nos territórios americanos a partir do século XVIII. Nesse sentido, pode-se dizer que suas raízes estão fincadas na cultura negra, ainda que tenha sido uma dança consagrada em território americano. Mesmo popular, não se pode falar em uma data ou momento específico e pelas mãos de quem o jazz dance surgiu no Brasil, no entanto, segundo a autora, sabe-se que apareceu no país com grande impacto na década de 1950 através:

Com relação ao aspecto físico, a prática de dança requer continuidade, especificidade, individualidade, precisão, coordenação psicomotora elevada, flexibilidade, lateralidade, noção espacial, condicionamento físico e expressão corporal, conforme elencam Fração, Vaz, Ragasson e Müller (1999) em um estudo intitulado “Efeito do treinamento na aptidão física da bailarina clássica”. Neste sentido, o ballet clássico é uma atividade que implica em importantes solicitações físico-motoras, integrando exigências gestuais e posicionais consideradas antianatômicas e repercutindo, com frequência, em sobrecargas articulares e posturais. Assim, realizando uma pesquisa sobre a epidemiologia de lesões no ballet, Schweich, et al. (2014) constatam que as lesões lombares e nos membros inferiores são decorrentes da posição clássica na dança (chamada en dehors), que consiste em:

Os profissionais da dança passaram a ser chamados de “artistas da dança” com a inclusão na Classificação Brasileira de Ocupações – CBO/2002. Definiu-se que estão presentes na família “artistas da dança” as seguintes categorias: Assistente de coreografia; Bailarino (exceto danças populares), bailarino-criador, bailarino-intérprete, dançarino; Coreógrafo, bailarino-coreógrafo, coreógrafo-bailarino; Dramaturgo da dança; Ensaiador de dança; Professor de dança (maître de ballet). Nesse sentido, de acordo com a descrição presente nos documentos da CBO/2002 e publicados no site do Ministério do Trabalho, os artistas da dança (exceto dança tradicional e popular):

Ao buscar distinguir os termos bailarino e dançarino, Zonta (1994) refere-se ao dançarino como toda e qualquer pessoa que dança. Já o bailarino é definido como aquele que:

O ballet ou balé apareceu no Brasil nos últimos anos do século XIX e se desenvolveu nas primeiras décadas do século XX com um ideal de nacionalismo, mesmo que claramente importado da Europa e dos Estados Unidos da América. De acordo com o recente estudo realizado por Souza e Capraro (2021), foi durante o Estado Novo de Getúlio Vargas, no ano de 1936, que se fundou a primeira companhia estatal de balé no país denominada:

Segundo Gallahue e Ozmun (2005) propriocepção é o senso de:

Conhecer o surgimento e a evolução histórica do Axé é fundamental para a construção de um processo pedagógico potente. Nesse sentido, sobre o surgimento do Axé Burak (2016) assinala que essa dança surge:

Ao refletir sobre as potencialidades da dança Rengel (2017) assinala que a dança pode auxiliar a nos tornarmos:

Segundo Duarte (2014) existem três tipos de articulações: