Analise a progressão harmônica abaixo para responder à questão.

Considerando a progressão harmônica acima, assinale a alternativa correta.

Sobre contraponto, é correto afirmar que

Analise as notas da figura abaixo para responder à questão.

Analisando as notas da figura acima, é correto afirmar que existe um intervalo de uma

Acerca do timbre musical, julgue as frases abaixo.

I.A voz masculina, via de regra, é soprano.

II.No âmbito da classificação vocal humana, podemos defini-la como: aguda, média ou grave.

III.A voz feminina mais aguda é chamada de tenor.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Benenzon, musicoterapeuta e psiquiatra argentino, apresenta diferentes classificações dos instrumentos sonoromusicais em seu livro La Nueva Musicoterapia. Quanto à classificação de acordo com o tipo analítico-projetivo, são exemplos de instrumentos hermafroditas:

A noção de paisagem sonora é significativa na educação musical contemporânea. A referida noção pode ser explicada como

Leia o texto a seguir.

No início da década de 1930, o Canto Orfeônico passou a ser contemplado nas leis e decretos federais para o ensino secundário. A Reforma de ensino de Francisco Campos em 1931 foi resultado da intervenção do maestro Heitor Villa-Lobos em prol da educação musical e, em particular, do Canto Orfeônico na escola. Com esta reforma, o Governo Federal procurou expandir e tornar o ensino do Canto Orfeônico obrigatório na escola, não apenas no ensino primário, como também no ginasial.

LEMOS JÚNIOR, Wilson. O ensino do canto orfeônico na escola secundária brasileira: décadas de 1930 e 1940. Revista HISTEDBR On-line, Campinas, n. 42, p. 279-295, jun. 2011.

O Canto Orfeônico foi uma importante proposta para a musicalização escolar no Brasil. Seu ensino assentava-se nos seguintes princípios:

Um professor de música planejou suas aulas com as crianças, visando integrar intelecto, sensibilidade e corpo. Para isso, organizou atividades lúdicas centradas na experiência corporal, dado seu potencial em impulsionar o aprendizado da música. Estruturou suas aulas de modo a contemplar o movimento, a fusão entre música e gesto, o canto coral, as marchas (com ou sem movimento dos braços), o solfejo corporal, o sentido rítmico-muscular, a improvisação e a escuta ativa. A proposta do professor fundamenta-se na seguinte abordagem:

O compositor e pedagogo musical alemão Carl Orff (1895-1982) concebeu um conjunto de instrumentos musicais utilizado por professores de música na educação básica. Compõem o instrumental Orff, além de xilofones e metalofones, os seguintes instrumentos musicais:

Leia o texto que a seguir.

No universo da música, uma escola de música ou um conservatório é o espaço da excelência para uma iniciação legitimada. [...] A origem da instituição ‘conservatório’ reporta ao século XVI da Itália, quando o termo foi utilizado para denominar instituições de caridade que conservavam moças órfãs e pobres. Dentre as atividades desenvolvidas nesses asilos, destacava- se a música, que mais tarde configurou-se como a única. Ao final do século XVIII, o Conservatório Superior de Música de Paris tornou-se o modelo de instituição de ensino musical difundido e firmado no século XIX. Chegou ao Brasil naquele mesmo século, com a criação das três primeiras escolas de música do País, hoje denominadas Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1848), Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (1895) e Instituto Estadual Carlos Gomes (1895), localizado em Belém, Pará [...]

VIEIRA, Lia Braga. A escolarização do ensino de música. In: Pro-Posições. Campinas, v. 15, n. 2, mai./ago. 2004. p. 141-150.

Até os dias atuais, o modelo de ensino abordado no texto, conhecido como conservatorial, é expressivo na educação musical brasileira. É objetivo central deste modelo de ensino: