A modalidade de criação coreográfica contemporânea concebida especificamente para existir em um local não-teatral (rua, museu, parque), dialogando intrinsecamente com a arquitetura, história e geografia desse espaço, denomina-se:

Na pedagogia da dança somática, o método que foca na repadronização neuromuscular eficiente através de "Fundamentos" como a Conexão Calcanhar-Ísquio e a Respiração Tridimensional é o método:

O estilo de dança urbana (Funk Style) surgido na costa oeste dos EUA, criado por Don Campbell, caracterizado por movimentos rápidos e circulares dos braços seguidos de pausas bruscas e congelamento momentâneo da postura, é o:

A técnica de Dança Moderna codificada por Martha Graham fundamenta toda a sua dinâmica motora, respiratória e expressiva no princípio fisiológico visceral da:

Na história do Ballet Clássico, a obra coreografada originalmente por Filippo Taglioni em 1832, que inaugurou o Período Romântico e consolidou o uso das sapatilhas de ponta como recurso estético para criar a ilusão de leveza etérea, é:

Considere o trecho a seguir:

Inovou com a introdução de saias mais curtas, a remoção de saltos dos sapatos de dança e a elevação da perna para facilitar a execução de passos complexos.

Trata-se de:

No teatro, um ______________ se refere a qualquer item usado em uma peça de teatro ou apresentação que tenha um propósito na cena, ajudando a contar a história, criar atmosfera ou caracterizar os personagens.
Assinale a alternativa que preenche a lacuna acima CORRETAMENTE.

No ensino de Teatro, a BNCC propõe habilidades que envolvem a experimentação corporal, vocal e criativa dos estudantes.. Considerando essas orientações, analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico constitui uma das habilidades previstas para o ensino de Teatro.
( ) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
( ) As habilidades de Teatro restringem-se à leitura de textos dramáticos, não envolvendo figurino, cenário, iluminação ou sonoplastia.

O termo “jogo teatral” é de uso corrente em língua portuguesa, referindo-se de forma genérica ao jogo de cena ou à qualidade lúdica do teatro. Spolin estabelece originalmente uma diferença entre dramatic play (jogo dramático*) e game (jogo de regras). O termo theater game é originalmente cunhado por Spolin em língua inglesa (mais tarde a autora viria a registrar sua proposta educacional como Spolin games). Do ponto de vista teórico, a diferença mais importante reside na relação com o corpo. O puro fantasiar (dramatic play) é substituído, no processo de aprendizagem, por uma representação corporal consciente.

(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Na busca por uma representação que evite imitação irrefletida ou mera cópia, a autora elabora o princípio

Para Koudela (2015), a diretriz mais certeira na definição do que é um bom figurino teatral é