3942419 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
Provas ×

História e Atualidades das Artes Cênicas

A Dança de Salão tem se transformado continuamente, acompanhando mudanças nas relações sociais, nos significados culturais atribuídos ao corpo e nos espaços de prática. Esses processos refletem dinâmicas sociais amplas. Considerando essa evolução sociocultural, é correto afirmar que:

A

As gafieiras tradicionais desapareceram completamente do cenário cultural brasileiro durante as décadas finais do século XX, sem passar por processos de reinterpretação cultural, revitalização de espaços tradicionais ou incorporação de novos públicos e significados no contexto urbano contemporâneo das grandes cidades.

B

A dança permaneceu geograficamente restrita a círculos elitizados urbanos e clubes sociais exclusivos, não sofrendo influência significativa da cultura de massa, dos meios de comunicação ou dos processos de democratização cultural que caracterizaram as transformações sociais brasileiras das últimas décadas do século XX.

C

A Dança de Salão perdeu progressivamente sua relevância social e cultural com a ascensão das danças urbanas contemporâneas, como hip-hop, street dance e funk, sendo gradualmente substituída nas preferências das novas gerações por práticas corporais mais alinhadas aos códigos estéticos da juventude urbana.

D

A popularização da Dança de Salão no Brasil, impulsionada pela mídia e por academias a partir dos anos 1980, ressignificou antigas gafieiras e ampliou a aceitação social da prática, integrando-a a contextos contemporâneos de lazer, saúde, estética e convivência intergeracional.

E

A Dança de Salão foi gradualmente substituída nas práticas corporais urbanas por modalidades esportivas competitivas regulamentadas, perdendo sua função cultural de sociabilidade e não mantendo relevância significativa como expressão artística, prática de lazer ou conteúdo educativo nos contextos escolares e comunitários atuais.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942417 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
Provas ×

História e Atualidades das Artes Cênicas

A dança de salão se desenvolveu historicamente através de códigos sociais que estabeleciam papéis, comportamentos e hierarquias entre parceiros. Transformações culturais contemporâneas têm questionado convenções tradicionais, propondo novas configurações relacionais. Considerando a evolução histórica e as discussões atuais sobre papéis na dança de salão, é correto afirmar que:

A

A inversão de papéis na dança de salão constitui prática exclusivamente pedagógica utilizada temporariamente durante processos de aprendizagem para desenvolvimento de compreensão técnica, devendo ser abandonada em contextos de prática social ou apresentações públicas que exigem manutenção de configurações tradicionais.

B

Os códigos de etiqueta da dança de salão contemporânea se mantêm idênticos aos estabelecidos nos salões europeus do século XIX, preservando hierarquias sociais, formalidades de vestuário e protocolos rígidos de interação que caracterizavam as práticas aristocráticas originais dessas danças.

C

Os papéis de condutor e conduzido na dança de salão se fundamentam em diferenças biomecânicas objetivas entre corpos masculinos e femininos, determinando naturalmente que homens conduzam por possuírem maior força física e mulheres sigam por apresentarem maior flexibilidade e sensibilidade cinestésica.

D

As convenções tradicionais da dança de salão estabeleciam papéis fixos de condução masculina e seguimento feminino baseados em hierarquias de gênero, enquanto abordagens contemporâneas reconhecem possibilidade de inversão de papéis, condução compartilhada e configurações não binárias que democratizam a relação entre parceiros mediante negociação consensual.

E

A etiqueta tradicional da dança de salão estabelece protocolos de convite, aceitação e agradecimento que devem ser rigorosamente mantidos em contextos contemporâneos para preservar autenticidade histórica das práticas sociais, evitando descaracterização das convenções que constituem identidade cultural dessas manifestações.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942416 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
Provas ×

História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

As danças de salão compreendem diferentes estilos, ritmos e padrões coreográficos com características históricas, geográficas e culturais distintas. O conhecimento dessa diversidade enriquece a prática pedagógica. Considerando sua classificação e evolução histórica, é correto afirmar que:

A

As danças clássicas se caracterizam fundamentalmente pela ausência de contato físico direto entre os pares durante a execução coreográfica, sendo realizadas individualmente em formações espaciais paralelas que mantêm distanciamento corporal constante, privilegiando autonomia gestual e interpretação solista sobre interação relacional entre dançarinos.

B

A classificação dos ritmos constitui informação acessória irrelevante para o ensino escolar ou para a prática recreativa, pois a técnica corporal fundamental é universal e independente de contextos musicais específicos, estruturas rítmicas particulares ou características culturais das diferentes modalidades de dança.

C

As danças de salão compõem categoria homogênea e monorítmica internacionalmente padronizada, sem distinções históricas significativas, variações regionais relevantes ou especificidades técnicas que justifiquem classificações por estilos, origens geográficas ou períodos de desenvolvimento das diferentes modalidades coreográficas que as constituem.

D

As danças de salão podem ser agrupadas em clássicas, como valsa e tango, e latinas, como samba, rumba e cha-cha-cha, refletindo distintos contextos socioculturais, formações rítmicas específicas e expressividades corporais características de diferentes regiões e períodos históricos de desenvolvimento.

E

As danças latinas derivam técnica e esteticamente de tradições europeias clássicas estabelecidas durante o período renascentista, sem incorporação significativa de contribuições culturais africanas, indígenas ou americanas em suas estruturas rítmicas, de padrões gestuais ou de significados simbólicos ao longo de seus processos históricos de formação.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942408 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Ballet
Provas ×

História e Atualidades das Artes Cênicas

A produção coreográfica brasileira em dança clássica desenvolveu-se em diálogo com tradições europeias, incorporando elementos culturais locais e novas concepções de corpo e movimento. Esse processo envolve ressignificações da técnica clássica. Considerando a criação coreográfica nacional, é correto afirmar que:

A

As composições coreográficas brasileiras mantêm fidelidade formal à técnica europeia, incorporando apenas temas nacionais ao enredo, sem alterações significativas na estrutura corporal, nas dinâmicas de movimento ou nos padrões espaciais da técnica clássica.

B

A estética do balé brasileiro contemporâneo deriva da negação dos fundamentos do balé clássico, substituindo o virtuosismo técnico por improvisação e movimentos cotidianos, com enfoque exclusivamente político e performativo.

C

A criação coreográfica brasileira caracteriza-se pela fusão experimental entre técnicas clássicas e danças populares, mas sem preservação dos princípios de verticalidade, eixo e alinhamento próprios da linguagem acadêmica, o que descaracteriza o vocabulário técnico do balé.

D

O desenvolvimento da dança clássica no Brasil fundamenta-se na neutralidade cultural, adotando metodologia internacional uniforme que visa garantir comparabilidade estética entre produções coreográficas de diferentes países.

E

O balé brasileiro contemporâneo ressignifica a técnica clássica ao integrá-la a expressões culturais nacionais, explorando musicalidades, gestualidades e narrativas que ampliam o repertório simbólico da cena, mantendo rigor técnico e diálogo com a tradição.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942407 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Ballet
Provas ×

História e Atualidades das Artes Cênicas
Artes Cênicas e Educação

O princípio do en dehors constitui a base técnica do balé clássico, influenciando postura, estabilidade e estética do movimento. A compreensão de seus fundamentos biomecânicos e históricos é essencial para o ensino da dança. Considerando os aspectos técnicos e evolutivos desse princípio, é correto afirmar que:

A

O en dehors constitui princípio técnico desenvolvido pelas escolas italiana e russa durante o romantismo, não sendo incorporado pelas tradições francesa ou dinamarquesa em seus métodos de formação de bailarinos.

B

O en dehors foi desenvolvido no século XX pelo método Vaganova, fundamentando-se em princípios anatômicos modernos que integraram conhecimentos da biomecânica aplicada ao movimento dançado com rigor científico contemporâneo.

C

A estética do en dehors foi estabelecida por convenção artística das cortes europeias, privilegiando aspectos ornamentais sem fundamentação em princípios anatômicos, cinesiológicos ou de eficiência mecânica do movimento.

D

A rotação externa dos membros inferiores visa prioritariamente à extensão dos adutores e glúteos médios, fortalecendo a musculatura posterior sem estabelecer relação direta com sustentação ou controle do equilíbrio postural.

E

O en dehors surgiu como solução de estabilidade e elegância, permitindo cruzamento de pernas e amplitude de movimento, consolidando-se como base das cinco posições codificadas no século XVII por Pierre Beauchamps.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942406 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Ballet
Provas ×

Linguagem e Encenação Teatral

O balé clássico consolidou-se como forma de arte dramática capaz de comunicar ideias e emoções por meio do movimento codificado. A construção cênica e expressiva dessa linguagem envolve integração entre corpo, narrativa e música. Considerando os fundamentos dramáticos do balé, é correto afirmar que:

A

O balé expressivo contemporâneo rompe definitivamente com a música como estrutura narrativa condutora, substituindo-a por marcações espaciais fixas, repetições gestuais minimalistas e silêncios prolongados que privilegiam a visualidade cênica.

B

A emoção deve ser controlada e neutralizada durante a performance para preservar a objetividade estética, a uniformidade de execução técnica e a padronização formal estabelecida pelos métodos tradicionais de ensino clássico europeu.

C

A expressividade no balé depende prioritariamente do virtuosismo técnico individual e da execução precisa dos passos codificados, sendo o enredo elemento acessório subordinado à forma coreográfica e ao desenvolvimento de habilidades motoras complexas.

D

A comunicação simbólica do balé ocorre prioritariamente por meio da pantomima codificada e dos gestos convencionais, sem participação significativa do movimento técnico abstrato nas intenções dramáticas ou na construção de significados cênicos.

E

A expressividade do balé resulta da síntese entre gesto codificado, musicalidade e intenção dramática, permitindo narrar enredos sem uso da palavra, conforme a concepção do ballet d'action proposta por Noverre no século XVIII.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942405 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Ballet
Provas ×

Artes Cênicas e Educação

A formação em dança clássica demanda planejamento metodológico que integre desenvolvimento técnico, consciência anatômica e sensibilidade artística. A abordagem pedagógica influencia diretamente a qualidade da formação. Considerando os princípios pedagógicos do ensino do balé, é correto afirmar que:

A

A repetição sistemática dos passos deve ocorrer prioritariamente sem explicação teórica aprofundada, priorizando memorização muscular por imitação e automatização motora que acelera a aquisição de habilidades técnicas complexas em níveis iniciais.

B

O ensino deve desenvolver consciência anatômica e sensibilidade artística simultaneamente, evitando mecanização de gestos e favorecendo compreensão do movimento como linguagem expressiva integrada à musicalidade e à interpretação cênica.

C

O aprendizado corporal deve ocorrer de forma isolada e especializada, sem integração significativa com outras manifestações artísticas ou linguagens cênicas, para preservar a pureza técnica e os fundamentos específicos da tradição clássica.

D

A iniciação técnica dispensa fundamentação anatômica detalhada nas etapas iniciais, pois o corpo infantil adapta-se espontaneamente às exigências posturais do método através da repetição orientada e da correção externa sistemática pelo professor.

E

A pedagogia do balé visa prioritariamente à precisão formal e ao desenvolvimento do virtuosismo técnico progressivo, sem necessidade de reflexão estética aprofundada ou de contextualização histórica durante as etapas de formação básica.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942404 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança/Ballet
Provas ×

Artes Cênicas e Educação

Os métodos de ensino do balé clássico apresentam fundamentos técnicos, estéticos e pedagógicos distintos, originados de diferentes tradições europeias que influenciaram a formação de bailarinos. A compreensão dessas escolas orienta a prática pedagógica consciente. Considerando as principais metodologias, é correto afirmar que:

A

O método Bournonville foi estruturado no século XX sobre fundamentos anatômicos desenvolvidos por Vaganova e Blasis, sintetizando contribuições russas e italianas aplicadas ao contexto escandinavo com ênfase em preparação física.

B

A escola francesa privilegia o virtuosismo atlético e a amplitude extrema dos movimentos, baseando-se em saltos múltiplos de grande impacto e giros rápidos que valorizam a potência física sobre a delicadeza gestual.

C

O método Cecchetti estrutura-se prioritariamente sobre leveza e lirismo francês, desenvolvendo musicalidade sem estabelecer critérios sistematizados de postura, centro de gravidade ou progressão técnica em níveis de complexidade crescente.

D

O método Royal Academy of Dancing fundamenta-se na improvisação guiada e na liberdade expressiva individual, prescindindo de padronização rigorosa do vocabulário técnico ou de sequências codificadas para cada estágio de formação.

E

O método Vaganova sistematizou princípios russos de coordenação e força, unindo precisão francesa, musicalidade italiana e amplitude dinâmica e resultando em codificação progressiva completa da técnica clássica com ênfase na expressividade.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942402 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança
Provas ×
Professor - Dança/Ballet
Provas ×
Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
Provas ×
Professor - Dança/Dança Folclórica
Provas ×
Professor - Dança/Dança Sênior
Provas ×
Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
Provas ×

Artes Cênicas e Educação

A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:

A

A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.

B

A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.

C

O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.

D

O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.

E

A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.

Provas

Questão presente nas seguintes provas

3942400 Ano: 2025
Disciplina: Artes Cênicas
Banca: FURB
Orgão: Pref. Blumenau-SC

Provas:

Professor - Dança
Provas ×
Professor - Dança/Ballet
Provas ×
Professor - Dança/Dança do Ventre e Ginástica Pélvica
Provas ×
Professor - Dança/Dança Folclórica
Provas ×
Professor - Dança/Dança Sênior
Provas ×
Professor - Dança/Salão, Expressão Corporal e Ritmos
Provas ×

Artes Cênicas e Educação

A concepção contemporânea de corpo na dança articula múltiplas dimensões formativas, superando reducionismos técnicos. A pedagogia da dança integra sensibilidade, criação e movimento. Considerando essa perspectiva estética e pedagógica, é correto afirmar que:

A

A relação entre técnica e criação estabelece-se mediante progressão pedagógica que inicia com domínio de vocabulário gestual básico, avançando gradualmente para experimentações expressivas conforme consolidação das habilidades motoras fundamentais.

B

A estética da dança articula elementos formais do movimento mediante análise de estruturas compositivas que caracterizam diferentes gêneros, desenvolvendo nos participantes reconhecimento de padrões coreográficos através de processos de observação e reprodução técnica.

C

A técnica em dança desenvolve padrões gestuais mediante processos sistemáticos que priorizam precisão de execução e controle motor progressivo, estabelecendo fundamentos corporais necessários para posterior desenvolvimento de capacidades expressivas e interpretativas.

D

A corporeidade na dança fundamenta-se no desenvolvimento de eficiência biomecânica e domínio progressivo de gestos codificados, priorizando aprendizagem de posições, movimentos e deslocamentos conforme padrões estabelecidos por escolas técnicas reconhecidas.

E

O corpo na dança é compreendido como território de experiências sensíveis, em que técnica, percepção e imaginação se entrelaçam, integrando dimensões cognitivas, afetivas e motoras na construção do conhecimento através de pedagogia que transcende a separação entre forma técnica e conteúdo expressivo.