A Dança é a linguagem da arte que tem no corpo seu principal instrumento de trabalho e elemento de pesquisa.

A aprendizagem da dança exige que os alunos possam:

O folclore brasileiro possui muitas danças que representam as tradições e as culturas de determinada região.

Sobre as danças folcloricas brasileiras, é correto afirmar que:

1. O frevo é uma dança típica do carnaval pernambucano, caracterizada pela ausência de letras, sendo usados pequenos guarda-chuvas como elemento coreográfico.

2. O Boi de mamão é uma dança típica das regiões Norte e Nordeste, na qual a representação teatral e a máscara do boi, feita de mamão, são fatores marcantes.

3. A Quadrilha é uma dança típica das festas juninas, bailada em duplas de casais caracterizados com vestimenta tipicamente caipira.

4. O Maracatu é dançado em pares e sua temática é baseada no cotidiano caipira.

5. Jongo ou Caxambu, proclamado Patrimônio Cultural Brasileiro, é uma dança da zona rural e periferias urbanas e é acompanhada por instrumentos de percussão.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

“A performance é uma expressão artística em que o corpo é utilizado como um instrumento de comunicação que se apropria de objetos, situações e lugares - quase sempre naturalizados e socialmente aceitos - para dar-lhes outros usos e significações. Como arte que se ocupa do corpo, atravessou suas distintas concepções, buscando questionar limites e fronteiras da cultura e do cotidiano a ele associados em nossa sociedade. Hoje, usando mediações tecnológicas, promove outros modos de apresentação do corpo, ao mesmo tempo que se propõe a repensá-lo, convidando-nos a refletir sobre os novos desafios da arte e do corpo na atualidade”.

(Citação: GONÇALVES, Fernando do Nascimento. Performance: um fenômeno de arte- um fenômeno de arte- corpo-comunicação. LOGOS 20: Corpo, arte e comunicação. Ano 11, nº 20, 1º semestre de 2004).

Após a leitura atenta, associe os conceitos às suas definições ou características:

1 - Performance.

2 - Happening.

3 - Teatralidade.

4 - Performer.

5 - Perfomatividade.

( ) Característica que marca o feito teatral, impressa no olhar que liga o observado – ator – e o observador – expectador. Resulta num espetáculo.

( ) Improviso teatral que envolve a participação direta ou indireta do público.

( ) Sujeito que faz algo acontecer na cena, promover uma mudança na realidade no presente em que a cena está sendo realizada. São agentes da ação.

( ) Ponto de vista do ator, do performer, o corpo assume um papel importante na manifestação artística.

( ) A palavra foi emprestada do inglês à língua portuguesa recentemente e pode ser considerada uma forma de estrangeirismo, que significa realização, atuação ou desempenho em que o corpo é utilizado como um instrumento de comunicação e arte.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses.

Sobre os elementos da linguagem teatral, leia com atenção as afirmações abaixo e responda:

(__) - O tempo é classificado de três maneiras segundo a função que exercem: tempo real, em que decorre a narrativa; tempo dramático, tempo em que acontecem os fatos da narrativa; e tempo da escrita, ou seja, quando a obra foi produzida;

(__) - O espaço é a instância que corresponde ao local, ou locais, em que decorrem os fatos, e são sempre de ordem física;

(__) - O cenário corresponde ao conjunto de elementos que transformam o espaço que acontecerá a representação, por exemplo, a cozinha de uma casa, a rua, a igreja. As pessoas especialistas em cenografia, são os coreógrafos;

(__) - Além da iluminação, as encenações teatrais envolvem a sonoplastia, ou seja, o uso de sons, seja uma música, um ruído, as falas, dentre outros. O sonorizador é a pessoa responsável pela sonoplastia cênica.

Levando-se em consideração de (V) significa verdadeiro e (F) significa falso, a ordem correta das proposições acima é:

O teatro busca, através das apresentações, dramatizações e construções de cenas, promover oportunidades para os alunos, vivenciando fatos, possam observar e confrontar diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte.

Nesse sentido, os conteúdos do teatro no ensino estão agrupados em três aspectos:

O frevo é uma dança típica brasileira que pode ser descrita como:

Tem origem negra e religiosa. Grupos de negros acompanhavam os reis do Congo, eleitos pelos escravos, que eram coroados nas igrejas, em que depois faziam um batuque em homenagem à padroeira ou, em especial, a Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos homens negros. A tradição religiosa se perdeu e o grupo convergiu para o carnaval, mas conservou elementos próprios, diferentes dos de outros cordões ou blocos carnavalescos. À frente do grupo, vão rei e rainha, príncipes, embaixadores, dançarinas e indígenas. Não há enredo. Simplesmente se desfila ao ritmo dos tambores. O ritmo surgiu em Pernambuco, mas também se encontra em outros estados do Nordeste.

A dança típica brasileira descrita acima é:

“Dança de pares enlaçados que circulam livremente pelo salão. A única obrigatoriedade é passar, cada par por sua vez, diante do conjunto musical que executa partituras alegres e vivas de: valsas, polcas, sambas rurais, chulas amazonenses, mazurcas, xotes etc. Repentinamente, os músicos cessam de tocar e os pares também estacam, onde estiverem. Aquele que coincidir estar na frente da banda passará por uma prova: o músico-chefe escolhe a dama ou o cavalheiro para declamar versos. Quem não conseguir é vaiado por todos e, por esta desfeita, paga uma prenda, ficando assim desfeiteado.”

A descrição acima corresponde a:

Representação da dança contemporânea brasileira, esta Companhia de Dança chega à cena pela primeira vez, em 1994, no palco Teatro Municipal do Rio de Janeiro, um dos mais importantes do País. Era a edição inaugural da mostra O Globo em Movimento, que se tornaria referência no panorama brasileiro da dança, e Vulcão, o espetáculo de estreia. Em 1996, era contemplada com o patrocínio exclusivo da Petrobras e ocupava sede própria. No mesmo ano, fazia sua primeira estreia mundial em território estrangeiro. O reconhecimento internacional motivou também convites para o desenvolvimento de projetos comissionados fora do Brasil, como foi o caso de “Maracanã”, especialmente encomendado pela FIFA para a Copa do Mundo 2006, e “Ovo”, de 2009, uma colaboração com o Cirque du Soleil. Em 2016, uma de suas coreografias abriu as Olimpíadas do Rio 2016. O nome dessa Companhia de Dança é: