Marco Camarotti, em seu livro A linguagem no Teatro Infantil, escreve: “O Teatro para crianças no Brasil surgiu só neste século [XX]. Designado durante muito tempo como “teatrinho”, diminutivo que bem pode caracterizar a visão do teatro infantil como uma “atividade menor”, ele tinha entre nós, nos primórdios, um caráter puramente pedagógico e patriótico, como se pode ver em Coelho Neto e Figueiredo Pimentel. Eles escreveram pequenas comédias e monólogos, de grande ingenuidade, que as crianças recitavam, com a finalidade primordial de encantar os adultos, quase sempre parentes dos pequenos declamadores. E até a década de quarenta o teatro infantil esteve na mão de educadores, não sendo ainda uma atividade empresarial, a cargo dos artistas de teatro. Isto só aconteceria a partir da estreia de O Casaco Encantado, de Lúcia Benedetti, no Rio de Janeiro, em 1948, sendo novamente impulsionado para um lugar de destaque, na década de cinquenta, igualmente no Rio, com o aparecimento de Maria Clara Machado e seu Tablado”.

Com base na citação acima é correto afirmar que:

Na cidade de Goiânia, estado de Goiás, temos importantes Escolas de Circo que vêm se dedicando à arte circense e ao ensino das atividades que compõem a linguagem do circo. Dentre elas, podemos citar:

O Circo envolve uma diversidade de investigações técnicas e múltiplas linguagens. Dentre elas podemos citar:

A Educação Somática é uma importante área de conhecimento para artistas cênicos. Primordialmente, “educação somática” é utilizada para nominar um conjunto de diversas práticas formativas de elaboração, reorganização, reprogramação e conhecimento corporal. A educação somática é definida por Thomas Hanna, americano criador da revista Somatics, como “[...] a arte e a ciência de um processo relacional interno entre a consciência, o biológico e o meio ambiente, estes três fatores sendo vistos como um todo agindo em sintonia”. Alguns estudiosos cooperaram para a criação desse movimento, e são pioneiros nesse campo de investigação. Em nossa contemporaneidade, seus estudos vêm contribuindo para pensarmos novas pesquisas nas Artes do Corpo e nas Artes da Cena. São eles:

Madama Bu tterfly é uma ópera em três atos de Giacomo Puccini, com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no drama de David Belasco. A obra estreou em 1904 no Teatro Scala, em Milão; mais tarde, recebeu uma citação na peça teatral M. Butterfly, de David Henry Hwang, também adaptada para o cinema. Que outras obras operísticas do compositor Giacomo Puccini foram adaptadas para o cinema?

Vera Hamburger, diretora de arte, autora do livro Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro, em uma entrevista – concedida ao catálogo A direção de arte no cinema brasileiro, organizado por Débora Butruce e Rodrigo Bouillet – apresenta algumas das linguagens que compõem a criação no trabalho com audiovisual e cinema, mas que também envolvem a Direção de Arte nas Artes da Cena. Para ela: “A fotografia teve uma primazia no cinema brasileiro até chegar o monitor no set e até chegar esse conceito [...]. Sem o trabalho de um, o do outro se complica. É um tripé de pensamento e de realização. São fronteiras que se permeiam, são parcerias em que um está dentro do trabalho do outro. Essa dinâmica da equipe tendo esse novo elemento que é o diretor de arte foi se construindo durante os anos 1990. Nos anos 1980 ela surge como uma necessidade tanto do profissional, da equipe, quanto da produção, todo mundo começa a perceber que aquilo faz sentido e nos anos 1990 ela se consolida” (BUTRUCE; BOUILLET, 2017, p. 172). A entrevistada conta, portanto, como a função do diretor de arte modificou o modus operandi de toda a equipe no fazer cinematográfico. Neste sentido, ela fala de uma posição mais equivalente entre todos os diretores que estão envolvidos num projeto audiovisual, sendo eles:

_{(Entrevista com Vera Hamburger. In: BUTRUCE, Débora; BOUILLET, Rodrigo (org.). A direção de arte no cinema brasileiro. (Catálogo). Rio de Janeiro: Caixa Cultural, fev. 2017, p. 162-175.)}

Luiz Fernando Perereira, no livro A direção de arte servidora de dois amos (2016) escreve: “A direção de arte é a regente maior de toda a organização artística de um projeto visual para um espetáculo cênico, um filme ou outro produto audiovisual. Ao responder pela ‘ arte’, pela concepção visual, é ela quem vai fornecer a linguagem plástica de um projeto, de uma montagem teatral, de uma produção cinematográfica. Por esta razão ela é equivalente à ‘obra de arte’, pois se apropria de códigos e procedimentos de diversas linguagens como a pintura, a fotografia, o desenho, gerando um projeto e uma ‘criação’. Mas, e esta é sua característica mais importante, ela não é uma obra autônoma em si mesma; existe em função de algo, ou seja, em todo seu universo a direção de arte se justifica para concretizar uma produção teatral, um roteiro audiovisual, etc., projetos que, até então, são potências virtuais de sentido”.

_{(PEREIRA, Luiz Fernando. A direção de arte servidora de dois amos. Florianópolis: UESC/Ceart, 2016. p. 45.)}

Com base nessa citação acerca da visualidade e da plasticidade, é possível afirmar que as principais áreas da linguagem cênica, as quais compõem o campo da Direção de Arte nas Artes da Cena, são:

O ensino de arte te m sido proposto como ferramenta fundamental de educação, ocupando historicamente papéis diversos. Quando o professor planeja uma aula, utilizando o teatro como instrumento de aprendizagem, deve conhecer as etapas de desenvolvimento da linguagem dramática da criança e como ela está relacionada ao processo cognitivo. (PCNs, 2013). Segundo Augusto Boal (2007), qual método teatral sistematiza jogos, exercícios e técnicas teatrais, no intuito de desmecanizar o corpo e a mente, e, consequentemente, possibilitar uma maior expressão do indivíduo, ampliando sua autonomia e abrindo espaço para a sua transformação? Assinale a opção correta: