Observe a imagem a seguir:

“Torre Eiffel Vermelha”, 1911, Robert Delaunay.

A imagem acima apresenta a obra do pintor francês Robert Delaunay. As obras de Delaunay foram classificadas pelo poeta Guillaume Apollinaire como “Orfismo”, pois ele considerava a pintura de Delaunay uma linguagem poética e musical, assim como Orfeu, deus grego da música e poesia. Uma das primeiras características das obras do Orfismo foi o uso de:

Leia.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Significava, em suma, o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres, tão perseguidos pelos pintores renascentistas. Em uma de suas vertentes esses artistas trabalharam com poucas cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e acre-, já que o mais importante para eles era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente (Levada às últimas consequências, essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande dos seres, que tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas (PROENÇA,1994)


O texto faz referência ao:

O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII, perdurando ainda no início do século XIX. Nessa época. na Europa, os artistas há muito tinham abandonado esse estilo, e a arte voltava-se novamente para os modelos clássicos. O Barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Por todo o país, são inúmeras as igrejas construídas segundo os princípios deste estilo. Mas há também muitos edifícios civis- como cadeias, câmaras municipais, moradias de pessoas ilustres- e chafarizes que apresentam nítidas características barrocas.

Um dos principais pintores de quadratura deste período foi:

Desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante da história da civilização ocidental, pois nele ocorreram mudanças que deram nova feição à Europa da Idade Moderna. Para entender melhor os acontecimentos deste século, é preciso buscar suas origens em fatos do século XVI. O mais importante deles foi sem dúvida a Reforma Protestante, que teve início na Alemanha e, a seguir, expandiu-se por muitos outros países. Embora tenha sido um movimento de caráter religioso, a Reforma teve consequências que ultrapassam as questões de fé, pois provocaram alterações em outros setores da cultura europeia. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos governos absolutos, pois propunha que cada nação se libertasse da submissão ao papa. Outra vez, então, a arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. (PROENÇA, 1994)


O texto faz referência ao

Completa a lacuna.

O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais geram a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas de ________________. A aprendizagem nesta linguagem, que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e de posicionamentos críticos.

A asserção que completa corretamente a lacuna é:

Banksy é um artista britânico cujas obras carregam diversos questionamentos sobre os valores da sociedade em que vivemos. Uma de suas obras mais conhecidas, Love is in the Air (Soldier throwing flowers) foi pintada em 2005, em Londres. Na época, a capital britânica passava por uma onda de protestos.
Carol Strickland, em Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004), afirma que “a verdadeira arte do graffiti è uma arte das ruas”.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso), para as afirmações a seguir:
Segundo a autora, a respeito do graffiti pode-se dizer:

( ) Ápice estético da pichação, recente fenômeno de desenhar ou escrever em muros e paredes, ganhou rapidamente espaço em galerias e museus.

( ) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, o termo graffiti designa palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Foi encontrado até nas tumbas do Egito.

( ) Nas décadas de setenta e oitenta, armados com pincéis atômicos e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens.

( ) Por seu aspecto fundamentalmente marginal e transgressor é considerada uma arte menor, embora se reconheça sua importância enquanto fenômeno social e meio de denúncia e protesto.


A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:

Uma das obras mais famosas do noruegês Edvard Munch - que se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão-, O Grito, representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para os olhos. Hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando apareceu, a obra causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito dessa obra pode-se dizer: