Analise as imagens a seguir relacionando-as aos nomes e às características dos períodos artísticos a que correspondem.




a) Foi a Idade da Sensibilidade. Rebelando-se contra a Idade da Razão do período neoclássico, escritores e artistas optaram pela emoção e pela intuição no lugar da objetividade racional. Outra marca foi seu culto à natureza, elevando o status da pintura de paisagens dando a cenas naturais tons excessivamente heróicos.

b) Uniu a técnica avançada e o grande porte da Renascença à emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, tornando-se o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte.

c) Tendo início em Florença, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa. Seus elementos são a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza.

I - Romantismo II - Renascença III - Barroco IV - Realismo V - Naturalismo

Katsushika Hokusai (1760-1849) foi um renomado artista japonês, célebre por suas contribuições na arte da xilogravura e pintura. Nascido em Edo (hoje Tóquio), Hokusai começou sua carreira como aprendiz de gravador e, mais tarde, como aluno de Katsukawa Shunsho, um mestre da escola de ukiyo-e, um gênero de arte que floresceu no Japão entre os séculos XVII e XIX e que se traduz como "imagens do mundo flutuante". Qual interpretação abaixo melhor reflete a interação entre natureza e cultura na obra "A Grande Onda de Kanagawa" de Hokusai?

Na obra "O Grito" de Edvard Munch, qual aspecto da obra é mais significativo para entender a representação do desespero existencial do personagem central?

A instalação e a arte imersiva são formas de expressão artística que se destacam no cenário contemporâneo por suas características únicas. Qual das opções abaixo melhor descreve uma característica central dessas práticas artísticas?

Considere uma obra de arte bidimensional onde o artista deseja criar a ilusão de profundidade, fazendo com que o espectador sinta que alguns objetos estão mais próximos e outros mais distantes. Entre os elementos da arte listados abaixo, qual é o mais crítico e direto para alcançar o efeito de profundidade na composição?

Considerando as características do Barroco e do Renascimento, assinale a alternativa CORRETA.

"Expressionismo" foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha, nos primórdios do século XX, composto de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.
(...)https://historiadasartesvisuais.blogspot.com/2011)

Marque a alternativa com informação que não constitui característica do Expressionismo.

O Renascimento foi um período vivenciado entre o ano de 1300, na Idade Média, e o ano de 1650, na Idade Moderna. Nesse período, a ideia de ―renascer evidencia uma nova visão de mundo, que também é expressa nas manifestações artísticas produzidas no momento.
(https://www.gokursos.com/contraste-artistico--idade-media-ao-renascimento/p)

Com respeito à perspectiva da "Arte Universal", conforme conteúdo enunciado, analise as informações:

I – A arquitetura renascentista buscava representar a finitude em suas obras, de maneira que se negava o ideal de infinitude no espaço, como propunham as obras góticas produzidas no período anterior.
II – As pinturas renascentistas mantêm elementos do período gótico, como a perspectiva, o uso do claro-escuro e do realismo.
III - Como novidade desse estilo, na pintura, surgem os estudos da perspectiva, segundo os princípios da matemática e da geometria, que além de complexificar os recursos de luzes nas obras, traziam mais realismo e até permitiam obter uma sensação de tridimensionalidade.
IV - No Renascimento, a arte buscava valorizar os homens ao invés dos aspectos religiosos que permeavam a cultura.

Leia e reflita sobre a informação: "Na idade Média, os artistas usavam um tipo de perspectiva, que mostrava, pelo tamanho, a relação entre os comandantes e os comandados, ou mesmo, expressava as relações sociais da época".
(HOUSSER, A., História Social da Literatura e da Arte, Editora Mestre Jou, Tomo I, p.211)

Nesse contexto, marque a perspectiva identificada pelos elementos descritos no texto.

O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais geram a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas de Artes Visuais. A aprendizagem de Artes Visuais que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e de posicionamentos críticos. As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. Cada uma dessas modalidades artísticas tem a sua particularidade, sendo utilizada em várias possibilidades de combinações entre elas, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras.

((http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 62)

Sobre o conteúdo enunciado, analise as informações com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I - No mundo contemporâneo as linguagens visuais ampliam-se, fazendo novas combinações e criam novas modalidades. A multimídia, a performance, o videoclipe e o museu virtual são alguns exemplos em que a imagem se integra ao texto, som e espaço.
II - A educação de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos, materiais e técnicas com os quais se esteja trabalhando, assim como a compreensão destes em diversos momentos da história da arte, inclusive a arte contemporânea.
III - Para tanto, a escola, especialmente nos cursos de Arte, deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal. 
IV - A educação visual deve considerar a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta as possibilidades e os modos pelos quais os alunos transformam seus conhecimentos de arte, ou seja, o modo como aprendem, criam, desenvolvem-se e modificam suas concepções de arte.