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Na arte contemporânea, o termo "ready-made" é comumente associado a qual artista, que ficou conhecido por utilizar objetos comuns do cotidiano em suas obras, questionando a ideia de originalidade e a própria definição de arte:
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Em seu ensaio "A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica", discute-se como a reprodução em massa de obras de arte, como fotografias e filmes, afeta a experiência estética e a autenticidade da obra de arte original. Nesse sentido, assinale a alternativa que indica qual teórico da arte desenvolveu a teoria da "aura" e argumentou sobre a reprodutibilidade técnica das obras de arte:
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Essa teoria estuda os signos e os processos de significação, argumentando que a arte é um sistema de signos que precisam ser interpretados para serem compreendidos. Nesse sentido, assinale a alternativa que indica qual teoria da arte defende que a linguagem é essencial para a compreensão da arte, pois é por meio dela que atribuímos significados simbólicos às obras:
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Observe as figuras abaixo:

Figura 1 – “Imperatriz Teodora com sua corte de dois ministros e sete mulheres”, c. 547 AD, Basílica de São Vital, Ravena, Itália.
Figura 2 – Detalhe da obra descrita na Figura 1.
Fonte: Artrianon.
As figuras acima mostram a imperatriz Teodora, esposa do imperador bizantino Justiniano I. Localizada em Ravena, na Itália, é considerada a obra que melhor apresenta a figura da imperatriz e uma das obras mais significativas da arte bizantina. A obra foi concebida por meio de uma das técnicas mais importantes do período bizantino, que foi a técnica de:
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Considerando o texto apresentado, assinale o nome do pintor que podemos considerar um dos maiores representantes do abstracionismo no mundo.
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O grafite é uma forma de expressão artística que utiliza locais públicos — muros, paredes de grandes edifícios e até o chão (como tela). É uma forma de arte contemporânea de características essencial mente urbanas. Não é simplesmente uma pichação, mas uma expressão artística. Tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes ideias. O grafite, no Brasil, surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo.
A arte do grafite nasce numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder. Os artistas brasileiros iniciaram a escrever em muros como pichadores, ainda de forma clandestina. Hoje, eles conseguiram conquistar espaço nas capitais urbanas, sendo cada dia mais presente no cotidiano.
Disponível https://blog.stoodi.com.br/blog/historia/historia-do-grafite/. Acesso 20 dez 2023



A releitura de: 'Guerra e Paz', de Portinari; 'Homem Vitruviano'; Mona Lisa com um esboço do rosto de Da Vinci de Leonardo da Vinci (Foto: Reprodução / MIS Experience). Disponível https://www.comunicsoniaapolinario.com.br/single-post/2019/11/16/em-s%C3%A3o paulo-novo-mis-experience-inaugura-com-exposi%C3%A7%C3%A3o-sobre-leonardo-da vinci Acesso 20 dez 2023.
Considerando as informações do texto e as imagens apresentadas, assinale a opção que corresponde ao nome do artista muralista.
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Museu Marmottan Monet, Paris. Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que corresponde ao nome obra, do artista e do período em que foi pintada.
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O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores que rejeitam a fortes, verossimilhança, e formas distorcidas.
A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão, em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos e paixões individuais. O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é, talvez, a maior referência do expressionismo alemão.
Os trabalhos de Munch, dão ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos depois em litografia, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno, que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a imagem da morte, afasta qualquer ideia de beleza.

O grito, tela de Edvard Munch
Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que apresenta a imagem da obra da artista expressionista brasileira Anita Malfatti.
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O Pop Art, que é um movimento artístico iniciado na Inglaterra e nos Estados Unidos no início dos anos 50 e foi uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, que caracteriza aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas. Os conceitos de arte e cultura popular, fazendo do tema das suas obras objetos de cultura de massa e celebridades. Esse movimento só foi possível porque a maioria dos artistas pop começou as suas carreiras em arte comercial. Warhol foi um exemplo concreto. Warhol identificou os meios de comunicação de massa, com seu poder de influência política, desprovido de qualquer tentativa de informar, mas sim de manipular, utilizava elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.
O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em quadrinhos, desenhos de revista, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, com a repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e inusitadas, era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às mensagens transmitidas pelas obras. "Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época.
Disponível em https://galoa.com.br/blog/andy-warhol-o-sociologo-pictorico-imagens-em massa-e-mecanismos-da-celebridade/ Acesso 20/12/2023 (Adaptado)

Man looks at the painting, MoMA, New York, USA on 5 April 2023. Shutterstock.com/Ray mond Well. Disponível https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/. Acesso, 20 de dez, 2023
Considerando a Pop Art, avalie as obras indicadas a seguir:
I-

Os amantes (1928) de Magritte.
II.

Nota de Dez Dólares.litografia. Roy Lichtenstein. 1956.
III.

Crying Girl - Moça Chorando (1963).
IV

Floor Burger, 1962 (Hambúrguer de chão), Giant Hamburger.
É correto porque se relacionam à Por Art, o que se apresenta em
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