“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que

Analise os textos e as imagens a seguir.

“O grafismo indígena pode ser observado na pintura corporal, na cestaria e também na cerâmica, sendo uma importante expressão cultural de diferentes povos originários. Quando aplicado ao corpo, combina valor simbólico e estético a possibilidades de comunicação, a partir de técnicas passadas de geração em geração. (...)”.
https://ims.com.br/eventos/grafismo-pintura-corporal-do-xingu-ims-paulista/

“(...) Os indígenas utilizam a pintura corporal como meio de expressão ligado aos diversos manifestos culturais de sua sociedade. Para cada evento há uma pintura específica: luta, caça, casamento, morte. Todo ritual indígena é retratado nos corpos dos mesmos na forma de pintura, é a expressão artística mais intensa dos índios. A tinta é feita de urucum, jenipapo ou babaçu na maioria das vezes. (...)”
https://www.infoescola.com/artes/pintura-corporal/



https://www.metroworldnews.com.br/estilo-vida/2023/08/22/colecionador-promete-pagar-ate-milreais-por-uma-unica-nota-de-cruzeiro-sera-que-voce-tem-uma/

https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2016/03/06/roots-o-album-do-sepultura-que-estremeceuo-heavy-metal-parte-1/ 

A respeito do grafismo e da pintura corporal pode-se afirmar corretamente que:

“(...) Depois da década de 50, a arte brasileira evoluiu em novas e diversas direções. Surgiram importantes gravadores que ligaram-se a diferentes movimentos estéticos. (...)”.
Relacione as imagens a seguir aos nomes e as descrições dos movimentos artísticos a que pertencem. 

  
    Sem Título (1958- 1960) Xilogravura de Lygia Pape. 


a - Movimento ligado à estética não-figurativa e não-geométrica, manifestou-se em nosso país sobretudo nos trabalhos de alguns artistas japoneses que se radicaram no Brasil entre as décadas de 30 e 60.
b - Alguns artistas desse movimento não eram dogmáticos quanto à linguagem geométrica, pois não a consideravam um ponto de chegada mas sim um campo aberto à experiência e à indagação. Outros preocupavam-se mais rigidamente com os princípios matemáticos da arte e exploraram a possibilidade do movimento como efeito ótico de linhas e cores

I - Abstracionismo informal
II - Modernismo
III - Concretismo
IV - Minimalismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta.

“(...) floresceu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial, foi um estilo decorativo internacional que se opôs à esterilidade da Era Industrial. Baseava-se em formas torcidas, floridas, que se contrapunham a aparência pouco estética dos produtos fabricados por máquinas. A forma do nenúfar aquático exerceu uma influência generalizada nas artes aplicadas, tais como o ferro trabalhado, joalheria, vidro e tipografia. (...)”

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A autora refere-se à(ao)

“(...) A arte ___________ conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do maneirismo, fazendo do estilo o mais suntuoso e ornamentado na história da arte. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) Os principais produtos artísticos da África tropical são máscaras e esculturas em madeira. Esses objetos têm forma angulosa, assimétrica e distorcida. Para os membros da sociedade africana, eram objetos sagrados que traziam a força vital de um espírito ancestral ou da natureza, tinham o poder de curar doenças e de ferir os inimigos (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. A respeito da arte africana, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) As máscaras eram usadas em rituais que incluíam complexos ritmos musicais, danças e trajes especiais.
( ) Intencionalmente realistas, as máscaras não escondiam, mas revelavam a verdadeira identidade do dançarino diante do poder sobrenatural.
( ) A independência da tradição europeia atraiu Pablo Picasso - que, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana, o que inspirou o movimento cubista.
( ) Os entalhadores africanos rejeitaram a aparência real em favor de formas verticais, tubulares e membros do corpo alongados, derivados da forma cilíndrica das árvores.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:

“(...) Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruínas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas; as relíquias romanas atestam o poder do maior império do mundo antigo. Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realistas até a Idade Média, quando a arte mudou radicalmente. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A partir da Idade Média, segundo a autora:

Relacione as imagens aos nomes e as descrições dos movimentos artísticos correspondentes. 



a. O poeta e escritor André Breton (1896-1966) liderou a criação desse novo movimento e escreveu o seu primeiro manifesto, em que associa a criação artística ao automatismo psíquico puro. Desta associação resulta que as obras criadas nada devem à razão, à moral ou à própria preocupação estética. Portanto, a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do consciente. Ao contrário, são as manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações, que produzem as criações artísticas mais interessantes.
b. As obras apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento.
c. Movimento artístico surgido nos Estados Unidos por volta de 1960 e alcançou extensa repercussão internacional. A fonte da criação para os artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas, pois sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum.

I - Pop-art
II - Op-art
III - Surrealismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta.

“(...) A principal característica da pintura ______________ é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Por isso, uma tela não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. Segundo Mondrian, cada coisa, seja ela uma casa, uma árvore ou uma paisagem, possui uma essência que está por trás de sua aparência. E as coisas, em sua essência, estão em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) A pintura do Renascimento confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. É interessante lembrar que os pintores gregos e romanos da Antiguidade já haviam dominado esses recursos da pintura. Entretanto, os pintores do período românico e dos primeiros períodos góticos abandonaram essas possibilidades de imitar a realidade. (...)”.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

A respeito da pintura renascentista, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) No final da Idade Média e no Renascimento, porém, predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo.
( ) Nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, predominam os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.
( ) O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
( ) O jogo de contrastes anula a sugestão de volume dos corpos. A combinação da perspectiva e do claro-escuro impediu maior realismo das pinturas.