Os neoconcretistas intensificaram a busca por formas capazes de promover uma integração entre autor, obra e público. Um desses representantes aqui no Brasil foi Hélio Oiticica (1937-1980), pintor, escultor e performático que deixou várias obras lúdicas de Arte, que incluíam a participação do público. Uma delas foi “Parangolé”, uma manifestação coletiva feita de coloridas tendas, estandartes, bandeiras e capas, os quais eram misturadas à música, à poesia e à dança. Seu trabalho influenciou a MPB, em especial o surgimento do movimento:

A questão estão relacionadas ao texto abaixo transcrito.

(14 de março de 1885) (em Crônicas selecionadas: antologia, 2ª edição – São Paulo: Martin Claret, 2013. (Coleção a obra-prima de cada autor; 279). Trata-se de texto escrito por Machado de Assis, jornalista, contista, cronista, poeta, romancista e teatrólogo brasileiro.

Trago aqui no bolso um remédio contra os capoeiras. Nem tenho dúvida em dizer que é muito superior ao célebre Xarope do Bosque, que fez curas admiráveis e até milagrosas, até princípios de 1856, decaindo em seguida, como todas as coisas deste mundo. A minha droga pode dizer-se que tem em si o sinal da imortalidade.

Agora, principalmente, que a guarda urbana foi dissolvida, entregando ontem os refles, receiam alguns que haja uma explosão de capoeiragem (só para os moer), enquanto que outros creem que a substituição da guarda é bastante para fazer recuar os maus e tranquilizar os bons. Hão de perdoar-me: eu estou antes com o receio do que com a esperança, não tanto porque acredite na explosão referida, como porque desejo vender a minha droga. Pode ser que haja nesta confissão uma ou duas gramas de cinismo; mas o cinismo, que é a sinceridade dos patifes, pode contaminar uma consciência reta, pura e elevada, do mesmo modo que o bicho pode roer os mais sublimes livros do mundo.

Vamos, porém, à droga, e comecemos por dizer que estou em desacordo com todos os meus contemporâneos, relativamente ao motivo que leva o capoeira a plantar facadas nas nossas barrigas. Diz-se que é o gosto de fazer mal, de mostrar agilidade e valor, opinião unânime e respeitada como um dogma. Ninguém vê que é simplesmente absurda.

Com efeito, não duvido que um ou outro, excepcionalmente, nutra essa perversão de entranhas; mas a natureza humana não comporta a extensão de tais sentimentos. Não é crível que tamanho número de pessoas se divirtam em rasgar o ventre alheio, só para fazer alguma coisa. Não se trata de vivissecção, em que um certo abuso, por maior que seja, é sempre científico, e com o qual só padece cachorro, que não é gente, como se sabe. Mas como admitir tal coisa com homem e fora do gabinete?

Bastou-me fazer esta reflexão, para descobrir a causa das facadas anônimas e adventícias, e logo o medicamento apropriado. Veja o leitor se não concorda comigo?

Capoeira é homem. Um dos característicos do homem é viver com o seu tempo. Ora, o nosso tempo (nosso e do capoeira) padece de uma coisa que poderemos chamar – erotismo de publicidade. Uns poderão crer que é achaque, outros que é uma recrudescência de energia, porque o sentimento é natural. Seja o que for, o fato existe, e basta andar na aldeia sem ver as casas, para reconhecer que nunca esta espécie de afecção chegou ao grau em que a vemos.

Sou justo. Há casos em que acho a coisa natural. Na verdade, se eu, completando hoje cinquenta anos, janto com a família e dois ou três amigos, por que não farei participante do meu contentamento este respeitável público? Embarco, desembarco, dou ou recebo um mimo, nasce-me um porco com duas cabeças, qualquer caso desses pode muito bem figurar em letra redonda, que dá vida a coisas muito menos interessantes. E, depois, o nome da gente, em letra redonda, tem outra graça, que não em letra manuscrita; sai mais bonito, mais nítido, mete-se pelos olhos dentro, sem contar que pessoas que hão de ler, comprar as folhas, e a gente fica notória sem despender nada. Não nos envergonhemos de viver na rua; é muito mais fresco.

Aqui tocamos o ponto essencial. O capoeira está nesta matéria como Crébilon em matéria de teatro. Perguntou-se a este, por que compunha peças de fazer arrepiar os cabelos; ele respondeu que, tendo Racine tomado o céu para si e Corneille a terra, não lhe restava mais que o inferno em que se meteu. O mesmo acontece ao capoeira. Não pode distribuir mimos espirituais, ou drogas infalíveis, todos os porcos nascem-lhe com uma cabeça, nenhum meio de ocupar os outros com a sua preciosa pessoa. Recorre à navalha, espalha facadas, certo de que os jornais darão notícias das suas façanhas e divulgarão os nomes de alguns.

Já o leitor adivinhou o meu medicamento. Não se pode falar com gente esperta; mal se acaba de dizer uma coisa, conclui logo a coisa restante. Sim, senhor, adivinhou, é isso mesmo: não publicar mais nada, trancar a imprensa às valentias da capoeiragem. Uma vez que se não dê mais notícia, eles recolhem-se às tendas, aborrecidos de ver que a crítica não anima os operosos.

Logo depois a autoridade, tendo à mão algumas associações, becos e suspensórios ainda sem título, entra pelas tendas e oferece aos nossos Aquiles uma compensação de publicidade. Vitória completa: eles aceitam o derivativo, que os traz ao céu de Racine e à terra de Corneille, enquanto as navalhas, restituídas aos barbeiros, passarão a escanhoar os queixos da gente pacífica. Ex fumo dare lucem.

Qual o tema central do texto?

Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro. Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias atuais artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes cênicas sofrem a influência das suas influências (de seu legado). Diversas peças teatrais criadas na Grécia Antiga são até hoje encenadas. Qual das peças abaixo não é de característica grega?

A bossa nova satisfazia o gosto dos intelectuais e do público mais velho, exportando um Brasil sofisticado e diferente daquele que os Estados Unidos conheciam. No entanto, aqui no país, uma parcela da população jovem seguia interessadíssima:

Em meados do século XIX um acontecimento histórico foi primordial para as grandes transformações ocorridas na arte. Essas transformações modificaram todas as áreas do conhecimento artístico e deram ênfase para uma produção de escala, fazendo surgir a figura do colecionador de artes. Essas mudanças ocorreram com:

Entre as décadas de 50 e 60 surgiu no Brasil um movimento denominado Escola Nova, presente na Europa e nos Estados Unidos desde o final do século XIX. Surgia com intenção de melhorar o precário sistema de educação na época e afirmavam a importância da educação centrada na arte para o desenvolvimento da imaginação, intuição e inteligência da criança, direcionando o ensino da arte para a livre-expressão. (texto extraído do livro: Arte, tecnologia e Educação de Aurora Ferreira. Ed: annablume).

Em relação a Nova Escola, qual o papel do professor de artes?

Morre, aos 101 anos, a artista plástica Tomie Ohtake. Ela pintou até o último minuto de sua longa existência, 101 anos completados em 21 de novembro passado e comemorados com uma exposição de pinturas monocromáticas na galeria carioca de sua produtora Nara Roesler, que passou a representar a pintora Tomie Ohtake em 1986. Internada desde a terça-feira, 10, na UTI do Hospital Sírio Libanês, a artista morreu nesta quinta-feira, 12/02/15, vítima de complicações advindas de uma pneumonia. Entre as obras públicas mais conhecidas de Tomie Ohtake em São Paulo está o Monumento aos 80 anos da Imigração Japonesa na Avenida 23 de Maio.

(Texto adaptado e extraído - http://divirta-se.uai.com.br/app/noticia/arte-e-livros/2015/02/12)

(Imagem: http://divirta-se.uai.com.br)

A característica artística principal da artista está no(a):

Ano passado durante a copa, foram colocadas bolas gigantes flutuando no rio Capibaribe - Pernambuco/Recife, como forma de protesto contra a quantidade de lixo que é jogado no rio. Ao desenvolver essa ideia artística, conforme a imagem abaixo, o artista utilizou-se de qual estilo artístico contemporâneo?

(Fonte: http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/cidades/noticia)

Leia o texto abaixo e responda a questão:

Texto – 04

Dançar, dançar, dançar... basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança ajudava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo no Renascimento. A dança tem história e essa história acompanha a evolução das artes visuais, da música e do teatro.

(Fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudodança)

Em relação a dança no Brasil podemos afirmar: