Estilo artístico predominante no Brasil durante a maior parte do Período Colonial, o Barroco tinha como principais características: a união do religioso e do profano, o exagero e o rebuscamento, o dualismo e o jogo de contrastes (MANGE, Marilyn. Arte barroca brasileira para criança. São Paulo: Martins Fontes, 2006). Sob esse aspecto, dois principais representantes da Arte Barroca Mineira, respectivamente, na escultura e na pintura, foram:

Definidos como objetos construídos com o propósito de produzir música, os instrumentos musicais podem ser classificados de diversas formas, sendo que a forma mais comum segue o critério da forma pela qual o som é produzido. Assim, temos: instrumentos de corda (percutida, friccionada, dedilhada e pinçada), instrumentos de sopro e instrumentos de percussão (DOURADO, Henrique Autran. Dicionário de termos e expressões da música. São Paulo: Editora 34, 2004). São exemplos de Instrumentos de Cordas Friccionadas:

Embora, à primeira vista, desenho, gravura e pintura pareçam composições visuais bem semelhantes, para o olho bem treinado não o são, já que se diferenciam tanto como processo quanto como resultado artístico. Ciente dessa distinção, enumere a Coluna B de acordo com a Coluna A, associando cada uma dessas técnicas à sua respectiva caracterização.

COLUNA A
1. Desenho 2. Gravura 3. Pintura
COLUNA B
( ) Composição visual de linguagem gráfica cuja matriz é possível extrair cópias.
( ) Composição visual de linguagem pictórica organizada por meio da aplicação de tinta.
( ) Composição visual de linguagem gráfica organizada por meio da linha.

A sequência correta da correlação, de cima para baixo, é.

Analise a imagem abaixo.




Sabendo que o artista retratado na foto está aplicando cores diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, é correto afirmar que a técnica de pintura mural utilizada por ele é:

No tocante aos aspectos metodológicos do ensino de Artes Visuais na Educação Básica, os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte ou PCNs de Arte (Brasil, 1997) recomendam que os professores de artes sigam a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, proposta educativa que segue três eixos conceituais: produzir, fruir e refletir. Tomando como referência essa abordagem, julgue as afirmativas abaixo como Verdadeiras (V) e Falsa (F):

( ) O eixo conceitual “Produzir” está relacionado ao conhecimento estético ou experiência estética, que, por sua vez, está relacionado à apreensão do objeto artístico em seus aspectos sensíveis e cognitivo.

( ) O eixo conceitual “Fruir” diz respeito ao conhecimento procedimental artístico do aluno e está relacionado ao seu processo criativo.

( ) O eixo conceitual “Refletir” envolve o contexto histórico dos objetos artísticos e contribui para a compreensão de seus conteúdos explícitos e implícitos, possibilitando um aprofundamento na investigação desse objeto.

Está correta a sequência indicada em:

Uma das formas de caracterizar o folclore é afirmar que se trata de um conjunto de costumes, lendas, provérbios, manifestações artísticas em geral, preservado por um povo ou grupo populacional, por meio da tradição oral. Sob esse aspecto, o Folclore Paraense é bastante fecundo, pois inclui no aspecto narrativo diversos mitos e lendas, conforme recolhidas pelo estudioso Luís da Câmara Cascudo (1898–1986). Dentre as lendas Paraenses mais destacadas, figuram as seguintes, com exceção de:

Dentre os instrumentos de avaliação mais utilizados no ensino das artes, destacam-se os portfólios, os protocolos, os cadernos de artista, os diários de bordo, as entrevistas, a autoavaliação etc. (ESCOSTEGUY, Cléa Coutinho. Metodologia do ensino de artes. Porto Alegre: Sagah, 2017). A respeito do portfólio, é incorreto afirmar:

“As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.” (PCN de Arte, 1998, p.94)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte trazem algumas ações que o professor pode desenvolver em sala de aula. Leia as assertivas abaixo acerca dessas ações:

I- O professor na sala de aula é primeiramente um observador de questões, como o que os alunos querem aprender, quais as suas solicitações, que materiais escolhem preferencialmente, que conhecimento têm de arte, que diferenças de níveis expressivos existem, quais os mais e os menos interessados, os que gostam de trabalhar sozinhos e em grupo, e assim por diante. A partir da observação constante e sistemática desse conjunto de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
II- Antes da aula: o professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas; o professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados; o professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço; o professor é um reprodutor de conhecimento da arte, o professor de arte é um profissional solitário da escola.
III- Durante a aula: o professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos (com perguntas, sugestões, respostas de acordo com o conhecimento que tem de cada aluno etc.) como nas atividades de apreciação de obras e informações sobre artistas (buscando formas de manter vivo o interesse dos alunos, construindo junto com eles a surpresa, o mistério, o humor, o divertimento, a incerteza, a questão difícil, como ingredientes dessas atividades).
IV- Depois da aula: o professor não precisa ser articulador das aulas, ele precisa apenas seguir o conteúdo dos livros didáticos de arte; o professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem; tal avaliação deve integrar-se no projeto curricular da sua unidade escolar.

Está(ão) CORRETO(S):

“Os desenhos são nossas primeiras manifestações artísticas, culturais e sociais. Esta é uma herança deixada há milhões de anos pelo homem pré-histórico, que com suas representações nas cavernas, expressam uma linguagem em forma de desenhos rupestres que são marca de sua existência histórica e saberes culturais.” (OLIVEIRA, 2010, p. 49)

Leia as assertivas a seguir sobre o desenho:
I- Os desenhos rupestres já não são mais foco de estudos interpretativos dos cientistas, pois os estudos já se esgotaram e já sabemos tudo sobre os desenhos rupestres e seus significados que representam rituais mágicos, linguagem pictórica de comunicação.
II- Os desenhos não são meras representações das visualidades do mundo, as visualidades demonstradas nos desenhos nos reportam a cultura do povo, suas formas de vida, experiências sociais e culturais, portanto são formas de linguagens bem peculiares, com saberes e características próprias de individualidades e de produções coletivas sobre o mundo físico, o contexto e sobre a cultura produzida historicamente e as individualidades de quem as produziu.
III- O desenho antecede, ou seja, serve de esboço ou croqui para representar ou apresentar as diversas modalidades da Cultura Visual, como: a pintura, a gravura, o design, a escultura, a fotografia, webdesign e as histórias em quadrinhos.
IV- O desenho é uma forma de educação perceptiva, tendo uma importância decisiva na gênese da inteligência infantil, mas que o aprendizado do desenho deve superar aspectos espontaneístas e utilitaristas.

Está(ão) CORRETO(S):