O Brasil do início do século xx, se surpreendeu com a explosão da identidade cultural e artística de seus artistas como Tarsila do Amaral, que pinta sua grande obra “Abaporu” (1928-malba-museu de arte latino americano – Bueno Aires- argentina) representante de uma de suas fases conhecida como:

Na semana de arte de 1922 em São Paulo, foi um marco no modernismo brasileiro, alguns artistas participantes abordaram o encontro entre a cultura brasileira e a cultura europeia, a exemplo a tendência cubista do modernismo europeu que assume formas e cores novas no brasil, a exemplo:

A arte e artesano integram formas fundamentais de expressão de uma cultura popular, no brasil um dos grandes artistas de referência nesta integração, é:

“a arte deve mobilizar a educação escolar em arte”, sub-tema pertinente a valorização dos conteúdos curriculares de arte no ensino abordado por ferraz e fusari(2001) na obra “metodologia do ensino de arte” e justificado abaixo:

As artes visuais nos parâmetros curriculares nacionais no âmbito da produção cultural e histórica, fornece ao professor orientações, como:

A música quando área artística nos PCNs arte, contempla como conteúdo programático referências como:

Os PCNs arte, busca no aluno a seguinte qualificação:

Na obra “les demozselles d'avzgno “ (1907) que se encontra no museum of modern art de nova york aponta para uma poética de pesquisa pessoal de Pablo Picasso sobre as seguintes características cubistas:

Sobre o significado da arte na educação, Ferraz e fusari (2001) comenta“…a arte deve compor os conteúdos de estudo do curso de arte na escola e mobilizar as atividades que diversifiquem e ampliem a formação artística e estética do estudante”, logo modalidades artísticas como artes visuais, música, teatro, dança, artes audiovisuais apontam para um dever e uma abordagem na escola, identificados e justificados pelas autoras citadas acima, em uma das afirmações à abaixo:

Não se pode afirmar sobre o acesso à arte no Brasil: