Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Mode et cinéma — un couple fashion!

Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.

Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.

On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.

Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.

Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.

Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).

Le système de la mode

Pour moi la mode est bien un système. Contrairement au mythe de l’improvisation, du caprice, de la fantaisie, de la création libre, on observe que la mode est fortement codifiée. L’ensemble des traits de mode est retiré chaque année d’un ensemble de traits qui a ses règles, comme la grammaire. Ce sont des règles purement formelles. Par exemple, il y a des associations d’éléments de vêtements qui sont acceptées, d’autres qui sont interdites. Si la mode nous paraît imprévisible, c’est que nous nous situons au niveau d’une petite mémoire humaine. Dès qu’on l’agrandit à sa dimension historique, on retrouve une régularité très profonde.

D’une part, la mode s’efforce de faire correspondre des usages, des caractères, des saisons, des fonctions à un vêtement : « Une robe pour le soir, pour le shopping, pour le printemps, pour l’étudiante,... ». Dans ce cas, l’arbitraire de la mode est masqué sous ce lexique rationaliste, naturaliste. Elle ment. Elle se cache sous des alibis sociaux ou psychologiques.

D’autre part, il y a une autre vision de la mode qui consiste à renoncer à ce système d’équivalence et à édifier une fonction proprement abstraite ou poétique. C’est une mode désinvolte, luxueuse, mais qui a le mérite de se déclarer comme une forme pure. En ce sens elle se rapproche de la littérature. Un exemple passionnant de cette jonction a été donné par le poète Stéphane Mallarmé, qui a rédigé un petit journal de mode : La Dernière Mode. Celui-ci se présente comme un véritable journal de mode, avec des descriptions de robes, telles qu’on en trouvera dans le magazine Elle. Mais, en même temps, ces descriptions sont pour l’auteur un exercice profond sur le thème mallarméen du rien, du bibelot. C’est un vide qui n’est pas absurde, un vide qui est construit comme un sens.

Roland Barthes. Internet: <www.motspluriels.arts.uwa.edu.au> (texte adapté).

Le système de la mode

Pour moi la mode est bien un système. Contrairement au mythe de l’improvisation, du caprice, de la fantaisie, de la création libre, on observe que la mode est fortement codifiée. L’ensemble des traits de mode est retiré chaque année d’un ensemble de traits qui a ses règles, comme la grammaire. Ce sont des règles purement formelles. Par exemple, il y a des associations d’éléments de vêtements qui sont acceptées, d’autres qui sont interdites. Si la mode nous paraît imprévisible, c’est que nous nous situons au niveau d’une petite mémoire humaine. Dès qu’on l’agrandit à sa dimension historique, on retrouve une régularité très profonde.

D’une part, la mode s’efforce de faire correspondre des usages, des caractères, des saisons, des fonctions à un vêtement : « Une robe pour le soir, pour le shopping, pour le printemps, pour l’étudiante,... ». Dans ce cas, l’arbitraire de la mode est masqué sous ce lexique rationaliste, naturaliste. Elle ment. Elle se cache sous des alibis sociaux ou psychologiques.

D’autre part, il y a une autre vision de la mode qui consiste à renoncer à ce système d’équivalence et à édifier une fonction proprement abstraite ou poétique. C’est une mode désinvolte, luxueuse, mais qui a le mérite de se déclarer comme une forme pure. En ce sens elle se rapproche de la littérature. Un exemple passionnant de cette jonction a été donné par le poète Stéphane Mallarmé, qui a rédigé un petit journal de mode : La Dernière Mode. Celui-ci se présente comme un véritable journal de mode, avec des descriptions de robes, telles qu’on en trouvera dans le magazine Elle. Mais, en même temps, ces descriptions sont pour l’auteur un exercice profond sur le thème mallarméen du rien, du bibelot. C’est un vide qui n’est pas absurde, un vide qui est construit comme un sens.

Roland Barthes. Internet: <www.motspluriels.arts.uwa.edu.au> (texte adapté).