As bandas musicais civis brasileiras que nasceram no século XIX receberam diversas denominações, como Lyra, Euterpe e outras. Na Bahia, o termo Filarmônica ficou tão enraizado que se tornou sinônimo de banda musical. Esses termos, citados normalmente, são utilizados para denominar os grupos tradicionais compostos por metais, madeiras e percussão que ficaram conhecidos por sua forte presença nos coretos de nossas praças, ao longo dos séculos XIX e XX. Além disso, esses grupos sempre tiveram uma função importante de entretenimento do povo, assim como a de participação nos rituais religiosos e cívicos.

ALVES DA SILVA, L. E.; PINTO, M. T. de P.; SOUZA, D. P. de. Manual do Mestre de Banda de Música. Rio de Janeiro: Walprint, 2018. p. 160 (Adaptado).

Considerando a ideia de banda musical apresentada no texto, avalie as assertivas.

I. A flauta transversal e o clarinete são instrumentos característicos das bandas musicais, sendo a flauta um instrumento da família dos metais e o clarinete, da família das madeiras.

II. Dobrados, polcas e maxixes são gêneros musicais característicos do repertório das bandas musicais. As apresentações podem ocorrer com os músicos de pé, em deslocamento ou sentados.

III. A principal característica da banda musical é a presença de instrumentos como fagote, oboé e violoncelo. Isso permite que a banda execute obras para orquestra sinfônica, porém as apresentações devem acontecer, exclusivamente, em formato de concerto e com todos os músicos sentados.

Marque a alternativa que apresenta todos os itens corretos.

O grupo incorpora a contribuição de João Gilberto, mas não pretende continuar, linearmente, com suas criações. Deglute, antropofagicamente a informação do radical inovador da Bossa Nova e colocam em xeque e em choque a tradição musical brasileira, inclusive a da bossa nova, em confronto com os novos dados do contexto universal.

(Adaptado de Jeandot, 1993)

A descrição indica a abordagem musical

Esse artista viveu entre o fim do século XIX e início do XX, quando as batucadas e rodas de samba eram proibidas pela polícia, mas sua atuação ampliou o prestígio do samba na sociedade. Cria músicas populares como “Jura” e “Gosto que me enrosco”, tornando-se o primeiro compositor autor, já que antes os sambas eram compostos coletivamente.

(Nicole Jeandot, 1993)

Trata-se de

As ideias polêmicas deste músico e educador, que acredita mais na qualidade da audição, na relação equilibrada entre homem e ambiente, e no estimulo à capacidade criativa do que em teorias da aprendizagem musical e métodos pedagógicos. Suas posições a respeito desse tema vêm sendo construídas há bastante tempo, desde a década de 1960, como resultado da própria prática e de suas reflexões a respeito das suas (nem sempre bem-sucedidas) experiências escolares durante a infância e a adolescência.

(Adaptado. Fonterrada, 2008)

A descrição trata da obra em ensino musical de

Criado por Franz Liszt, é uma obra para orquestra em um só movimento e também de sentido descritivo, mas geralmente mais longa e de construção mais livre. A concepção de Liszt era de que, nesse tipo de obra, a música tiraria sua forma do padrão das ideias ou eventos que a engendraram. Para trazer unidade à música, contudo, ele usou o que chamava de transformação temática. Essa expressão significa apenas que um tema básico é recorrente por toda a peça, mas em contínua transformação.

(Adaptado, Bennett)

A descrição indica

A dimensão da abordagem triangular, comprometida com os saberes dos estudantes, com as suas relações com os diferentes campos de conhecimento, com as condições e com condicionantes nos quais são criadas as obras de arte, é a:

No Brasil, a cultura Hip-Hop chegou no início da década de 1980 com o Rap, por intermédio dos bailes Blacks, das revistas e dos discos. A temática de suas canções versa principalmente sobre questões:

As sensibilidades artísticas são historicamente construídas e próprias de cada grupo cultural. As artes são expressões de identidades e culturas e sua compreensão requer conhecimento dos parâmetros que as regem e que transcendem o gosto pessoal. Nesse sentido, a relevância do ensino de Arte na formação humana, entre muitos aspectos, está em:

A atuação de artistas negros na arte brasileira foi crucial para a conquista de soluções formais, com características muito particulares. Isso se deve ao fato de as matrizes estéticas de referência africana imprimirem um importante desvio no regime de produção acadêmico-ocidental. A escolha pelo investimento formal, aliada a elementos ideogramáticos com um forte valor simbólico, é uma das características da obra de:

Um dos conteúdos mais significativos do ensino do Teatro é o jogo de improvisação teatral. Em relação a ele, é possível afirmar que: