De acordo com Bennett (1986, p. 11), “ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música”. Dentre esses elementos, destaque a alternativa que se refere à harmonia.

Bennett, em sua obra: “Uma Breve História da Música”, destaca as principais características de alguns gêneros musicais. Sobre os primórdios da música medieval, (período de 800 a 1400) complete o excerto extraído da obra mencionada anteriormente.

“A música mais antiga que conhecemos, tanto sacra como profana, consiste em uma única melodia, com uma textura do tipo que chamamos monofônica. Em sua primeira fase, a música religiosa conhecida como não tinha acompanhamento. Consistia em melodias que fluíam livremente, quase sempre se mantendo dentro de uma oitava e se desenvolvendo, de preferência com suavidade, através de intervalos de um tom. Os ritmos são irregulares, fazendo-se de forma livre, de acordo com as acentuações das palavras e o ritmo natural da língua latina, base do canto dessa música” (BENNETT, 1986, p. 13).

Uma das tendências musicais do século XX é a música eletrônica. De acordo com Bennett, a música eletrônica surgiu na Alemanha, na década de 1950. Na música eletrônica, os sons podem ser modificados de inúmeras formas, como por exemplo, por meio de ondeamento, que significa:

Albin faz um apanhado geral histórico do contexto musical do Brasil, destacando fatos e personalidades relevantes ao longo do período analisado na obra: “O Livro de Ouro da MPB”.

Em consonância com as reflexões apresentadas na referida obra, destaque a alternativa que traduz fielmente o posicionamento do autor supracitado.

A origem da Música remonta aos primórdios da Humanidade. Ao longo da história, essa arte se transformou profundamente, sendo expressão do espírito de cada época. A música é também uma fonte documental da história. Durante a Idade Moderna, tivemos um acelerado processo de mudanças nessa linguagem, conforme a evolução da sociedade e o avanço das tecnologias.

Leia atentamente as afirmações acerca da História da Música na Idade Moderna:

I - No início do Renascimento houve a evolução dos métodos de notação musical e composição, além do surgimento da polifonia, contrapondo a tendência da Idade Média em que imperava a linha melódica única.

II - Durante o período Romântico, a música se tornou mais dramática e elaborada, propiciando, por exemplo, o surgimento da ópera. Podemos citar como gênios desse período Antonio Vivaldi, na Itália, e Johann Sebastian Bach, na Alemanha.

III - O Barroco possui como característica das composições da época um forte nacionalismo, e os artistas muitas vezes se baseiam em documentos fundacionais e na cultura popular para que suas obras expressassem a voz de seu povo.

Assinale a alternativa que apresenta apenas as afirmativas corretas.

Todo mundo já reparou que sente mais dificuldade para cantar certas canções do que outras: algumas são muito agudas ou muito graves para a sua voz. Essa capacidade se refere ao que se chama de Extensão Vocal, que é a quantidade de notas, da mais grave à mais aguda, que uma pessoa consegue emitir, independentemente da qualidade e esforço dessa emissão. A classificação de cada voz conforme sua extensão é dividida em vozes masculinas e vozes femininas.

Assinale abaixo a alternativa que apresenta apenas tipos de vozes masculinas.

Ao longo do tempo, muitas pessoas se dedicaram a criar diferentes metodologias de ensino da música, adequadas a ambientes e situações diversas de aprendizagem. Relacione o nome do método com suas características nas listas abaixo:

1 - Método Kodaly

2 - Método Dalcroze

3- Método Orff

( ) combina música e dança, trabalhando com o ritmo da fala e atividades vocais e instrumentais em grupo, com forte enfoque na improvisação e na criação musical.

( ) propôs diversos caminhos com o objetivo de estimular o desenvolvimento global da pessoa, tanto física quanto intelectual e socialmente. Ritmo, solfejo e improvisação fazem parte de suas proposições para o desenvolvimento musical de crianças, jovens e adultos.

( ) utiliza o canto como um de seus pilares, trabalhando a leitura e a escrita musical, a percepção e o ritmo com abordagens por meio de jogos, improvisações e atividades lúdicas. Seu método inspirou o maestro Heitor Villa-Lobos na implantação do canto orfeônico no Brasil.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de números conforme a relação estabelecida entre as listas.

A vibração põe o ar em movimento em forma de ondas sonoras que se espalham em todas as direções e chega às membranas do tímpano: assim temos o fenômeno do som. As principais características do som são altura, duração, intensidade e timbre, e todos os sons possuem todas essas propriedades simultaneamente.

Leia atentamente as afirmações abaixo sobre as características do som:

I - Altura: se refere ao volume do som, quanto mais forte a intensidade do som, mais alto ele é.

II - Timbre: é a qualidade do som, está relacionado à forma das ondas sonoras e nos permite diferenciar as fontes de sons de mesma frequência.

III - Duração: se refere ao tempo de emissão das vibrações, podendo o som ser longo ou curto.

IV - Intensidade: diz respeito à frequência do som, caracterizando-os em agudos ou graves.

Assinale a alternativa que indica apenas as afirmativas corretas.

“A vinda da Família Real, em 1808, teve profundas repercussões para a nossa vida cultural. Imigrantes portugueses trouxeram instrumentos como o violão, o bandolim e o “machete” (cavaquinho). Além disso, instrumentos de sopro, originalmente utilizados em bandas marciais, tomaram nova dimensão ao caírem nas mãos de músicos mestiços. Ao aplicarem à execução desses instrumentos e de composições europeias (valsas, polcas, schottiches, mazurcas) um senso rítmico oriundo de sua ancestralidade africana, criaram um novo gênero, o choro.”

A respeito do gênero musical brasileiro que denominamos de “choro”, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) nas afirmações abaixo:

( ) O choro tem como matrizes os gêneros luso-africano-brasileiros como a modinha e o lundu, e as danças de salão europeias que chegaram no Brasil em meados do século XIX.

( ) As raízes do choro remontam ao Brasil colonial, com a chegada de mão de obra escravizada africana no país, trazendo a tradição das rodas de batuque, cuja base rítmica posteriormente serviriam de inspiração para os chorinhos.

( ) Como grande entusiasta do choro no Brasil podemos citar Chiquinha Gonzaga, que além de marchinhas, polcas, valsas e outros ritmos, também compôs choros, publicando, inclusive, ainda em vida, um conjunto de partituras de choros denominado Alma Brasileira, em 1932.

( ) A formação instrumental dos primeiros grupos de choro tinha como base apenas os instrumentos de cordas, principalmente o violão, o bandolim, o cavaquinho e a viola clássica, posteriormente incluindo o pandeiro como acompanhamento percussivo.

A sequência que completa adequadamente as lacunas, de cima para baixo, é

Segundo Jeandot, esse canto e dança tem duas fases, sendo a antiga, que se restringiu ao Nordeste, sincopada e ritmo próprio para a dança com movimentos das ancas, e executado não só nas ruas, mas em salões, em festas sociais, durante o século XIX. A segunda fase tem início em 1945, a partir do sucesso de Luiz Gonzaga, e vai influenciar a música popular brasileira.

A descrição corresponde