No Brasil temos um estilo de música instrumental urbana muito característico denominado choro (ou chorinho), que funde ritmos africanos e gêneros de dança europeus. O pesquisador Henrique Cazes afirma em seu livro “Choro: do quintal ao municipal” (1998) que o choro traz certa adaptação da polca dançada pela primeira vez no Teatro São Pedro, no Rio de Janeiro, em 1845, e que com a interpretação própria da música ligeira – influenciada pelo lundo e a modinha – por músicos cariocas começa a criar o que conhecemos por chorinho. Sobre o choro, pode-se afimar que

O pedagogo suíço Jacques-Dalcroze propõe um método de ensino nominado eurritmia que visa a realização expressiva do ritmo e a sua vivência através do movimento corporal. Dalcroze insistia na ideia de que tocar notas não era suficiente, os músicos deveriam desenvolver a capacidade de expressar música de uma maneira pessoal, em que sua individualidade deveria guiar sua ação, e assim criticava a educação musical de seu tempo, por limitar-se a repetições automáticas de movimentos e não estabelecer ligações com os sentimentos, os pensamentos, ou a imaginação. A partir disso, é correto afirmar que um princípio importante da educação musical dalcroziana é

As melodias do samba, muitas vezes intercalam entre a chamada e a resposta, entre solistas e conjunto vocal. O balanço sincopado de acompanhamento é executado por um grande conjunto de instrumentos de percussão. A bossa nova, menos percussiva e mais lânguida, surgiu na década de 1950, por meio de elementos do samba, jazz e música erudita, partindo de uma nova forma de constituir as relações entre melodia, ritmo e harmonia, em composições de Tom Jobim, Ronaldo Bôscoli, Vinícius de Moraes e Roberto Menescal.

Considerando esse contexto, na bossa nova,

Considere as citações listadas a seguir.

“A música é uma experiência humana. Não deriva das propriedades físicas do som como tais, mas sim da relação do homem com o som” (ARONOFF, 1974).

“Caracteriza-se como meio de expressão, por objetivar e dar forma a uma vivência humana, e de comunicação por revelar essa experiência pessoal de modo que possa alcançar o outro e ser compartilhada (VASQUEZ, 1978).

“Música é som organizado com ritmo e melodia; (...) é som agradável aos ouvidos; (...) é uma atividade cultural relativa ao som” (SCHAFER, 1996).

A partir das três citações e pensando no sistema de escrita e leitura musical é correto afirmar que

No Ocidente, onde umas das maneiras de organizar as relações entre os sons se utiliza de um sistema Temperado, trabalhando com instrumentos de afinações fixas, é estabelecido que a menor distância utilizada entre dois sons recebe o nome de

Essa propriedade do som é medida em decibéis sendo caracterizada por sons fortes e fracos, intitulada de:

A propriedade que permite identificar o som em instrumental ou vocal, ruído ou música, discernir as características dos instrumentos musicais e classificar a voz humana em masculino e feminino é:

Para Fonterrada (2008), a educação musical, no período colonial, era caracterizada

Seu sistema de educação musical chama “Rythmique” (Rítmica) e relaciona-se diretamente à educação geral, fornecendoinstrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Além desse propósito mais amplo, atua como atividade educativa, desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. Seu autor enfatiza o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do bebê, daí a necessidade de estímulos às ações das crianças desde tenra idade e da maneira mais eficiente possível.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto descreve a proposta de ensino da música de

Algumas peças musicais apresentam uma sonoridade bem densa: rica e fluindo com facilidade. Outras podem mostrar-se com os sons mais rarefeitos e esparsos, por vezes, produzindo um efeito penetrante e agressivo.

(Bennett, 1989. Adaptado)

Esse aspecto da música, segundo o autor, é denominado