A prática em bandas de música ocupa lugar relevante na formação técnico-profissional do músico, especialmente em cursos vinculados à educação profissional.

Considerando fundamentos históricos, pedagógicos e metodológicos da formação musical, bem como o papel das práticas coletivas na consolidação de competências técnicas e interpretativas, dadas as afirmativas,

I. No âmbito da educação profissional, a prática em bandas de música apresenta função, predominantemente, recreativa e extracurricular, não sendo considerada estratégia pedagógica sistemática para o desenvolvimento musical.

II. A prática em bandas de música deve ser compreendida como espaço formativo que articula aprendizagem técnica, desenvolvimento da escuta coletiva, leitura musical e experiência estética, podendo constituir componente estruturante do currículo da educação profissional em música.

III. A inserção da prática em bandas de música no currículo técnico-profissional compromete a autonomia interpretativa do estudante, pois exige a padronização sonora dos instrumentistas.

verifica-se que está/ão correta/s

Como pesquisador, dedicou-se à teoria e prática em Educação Musical, destacando-se o modelo filosófico C(L)A(S)P – que preconiza uma educação musical abrangente, priorizando o envolvimento direto com música em diferentes e interligadas modalidades de comportamento musical – e o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical – que descreve o desenrolar da consciência em relação aos elementos do discurso musical.

SWANWICK, Keith; FRANÇA, Cecília Cavalieri. Reflexões sobre a sequência espiral do desenvolvimento musical. Orfeu, Florianópolis, v. 6, n. 2, p. 335–347, 2021. DOI: 10.5965/2525530406022021335. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/orfeu/article/view/20995. Acesso em: 24 fev. 2026.

Sobre as concepções e/ou propostas de Keith Swanwick, dadas as afirmativas,

I. A música é uma forma de conhecimento simbólico.

II. A música é uma forma de discurso.

III. Materiais, expressão, forma e valor são termos da sequência espiral de desenvolvimento musical.

IV. Os elementos primários do modelo filosófico C(L)A(S)P são composição, apreciação e performance. Já os secundários são letramento musical e saberes musicais.

verifica-se que está/ão correta/s

Com base na improvisação, a partir de um chorinho para saxofone, alguns conhecimentos e domínios da técnica devem ser levados em consideração, como

I. conhecimento técnico sobre variação melódica;

II. domínio das escalas maiores e menores;

III. domínio apenas de arpejos de escalas maiores;

IV. percepção rítmica das síncopes do choro;

V. domínio de instrumento harmônico. Dos itens,

verifica-se que estão corretos apenas

Para Zoltán Kodaly, o ensino musical abrange:

I. performance, apreciação e criação;

II. uso da voz como recurso essencial;

III. o repertório trabalhado deve envolver canções e jogos infantis cantados na língua materna;

IV. uso de melodias folclóricas nacionais.

Das afirmativas, verifica-se que está/ão correta/s

Vivenciamos o ensino de métodos como premissa e suporte à aprendizagem musical. Evidentemente, os métodos têm seu valor e enfoque pedagógico e artístico. Entretanto, como suporte auxiliar e de estímulo ao ensino/estudo, o choro pode se tornar elemento de fomento a novas maneiras de abordagem e de aprendizagem musical.

MACHADO, J. J. A e Machado, R.S.A. O estudo do choro como ferramenta e estímulo à aprendizagem musical. Per Musi, [S. l.], n. 42, p. 1–12, 2022. DOI: 10.35699/2317-6377.2022.35058.

Sobre as possibilidades de trabalho com o gênero choro aplicado ao desenvolvimento da técnica de diversos instrumentos musicais, dadas as afirmativas,

I. As síncopes, presentes em muitas músicas do gênero choro, podem auxiliar no estudo para uma precisão rítmica.

II. A respiração circular possibilita a execução de um longo trecho musical sem interrupção, podendo ser aplicado em peças do gênero choro.

III. Por serem muito difíceis, as músicas do gênero choro não devem ser usadas no repertório de músicos instrumentistas.

IV. O estudo da técnica instrumental por meio do choro só pode ser realizado em instrumentos da família dos metais.

verifca-se que estão corretas apenas

Para Émile Jaques-Dalcroze, o ensino musical deve envolver:

I. rítmica;

II. solfejo;

III. improvisação;

IV. escuta ativa.

Dos itens, verifica-se que estão corretos

Constata-se que as finalidades propostas pelo projeto orfeônico no Brasil atendiam aos anseios dos defensores da presença da música no currículo da escola primária e secundária no século XX. O ensino prático do canto coletivo nas instituições de ensino apresentava-se como a melhor forma para alcançar a socialização do pensamento educacional da época de Getúlio Vagas, uma vez que focalizava tanto o trabalho em equipe como a construção da identidade nacional.

MONTI, Ednardo Monteiro Gonzaga. Canto orfeônico: a linguagem musical em vozes políticas e educativas. Revista Teias, Rio de Janeiro, v. 12, n. 24, p. 17, 2011.

A respeito do canto orfeônico, dadas as afirmativas,

I. Foi um movimento implementado pela primeira vez no Brasil pelo compositor Heitor Villa-Lobos.

II. Tinha um viés nacionalista.

III. O canto orfeônico continuou existindo nas escolas até 1971, mesmo após o desligamento de Villa-Lobos das atividades educacionais junto ao governo em 1945.

verifica-se que está/ão correta/s apenas

Com base nas metodologias e nas abordagens da educação musical para a educação básica, consideram-se princípios de um método ativo as seguintes características:

I. o corpo é o principal instrumento a ser trabalhado;

II. consiste em expressar os elementos musicais por meio de movimentos corporais;

III. treinamento auditivo associado aos movimentos corporais; IV. a vivência sensorial deve preceder a teoria musical.

As características elencadas são da metodologia

A prática de ensino coletivo em um conjunto instrumental heterogêneo é representada por um/a

Um grupo tradicional de choro está organizado em quatro camadas musicais. A primeira é o solista, que pode ser uma flauta, bandolim ou saxofone, por exemplo; a segunda é o centro harmônico composto por instrumentos como o cavaquinho e o violão de 6 cordas; a terceira camada é a do contraponto, na qual temos o violão 7 cordas; a quarta e ultima é a rítmica, na qual temos o pandeiro, principalmente, por agregar toda a percussão necessária. Essa formação se iniciou no século XX, com modelos diversos, até se consolidar com o rádio.

De acordo com o texto, o nome que designa esse conjunto é um/a