El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541−1614) foi um pintor, escultor e arquiteto nascido em Creta, então parte do Império Veneziano, cuja obra singular marcou a transição entre o Maneirismo e o início do Barroco. Acerca desse artistica, julgue as frases abaixo.

I. Influenciado por mestres venezianos como Ticiano e Tintoretto, El Greco desenvolveu um estilo pessoal que se aproximada do naturalismo renascentista, na medida em que ele buscava a representação fiel da realidade e a proporção anatômica perfeita.

II. Suas figuras, muitas vezes etéreas e vibrantes, parecem flutuar em espaços indefinidos, refletindo uma visão mística do mundo.

III. El Greco foi incompreendido por seus contemporâneos, mas reconhecido posteriormente como precursor do expressionismo e do modernismo, pela liberdade formal e pela profundidade psicológica de sua pintura.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao observar uma pintura do Renascimento, um estudante percebe a presença de perspectiva linear, equilíbrio formal e uso do chiaroscuro. Esses elementos expressam uma concepção artística que:

Ao longo da história, a arte acompanhou as transformações sociais, religiosas e científicas, assumindo diferentes funções e estilos conforme o contexto cultural de cada época. Entre a busca pela harmonia e o ideal de beleza do período clássico e as expressões subjetivas do mundo moderno, observa-se a constante redefinição do papel do artista e da obra de arte. Nesse panorama histórico, a arte do Renascimento caracteriza-se por:

Aconteceu no MAB-FAAP, em São Paulo, uma das maiores retrospectivas deste artista, ficando em cartaz de 1º de maio a 30 de junho de 2025 e apresentando mais de 600 obras. Segundo o site do Jornal Nacional de 05/05/2025, "(...) foram necessários três anos de negociações, três caminhões e três aviões para transportar em dias diferentes as obras e garantir, assim, a segurança dessa que é uma das maiores exposições do artista já vista no mundo". Essa exposição fez referência a um dos artistas mais importantes do movimento Pop Art, surgido nos Estados Unidos na década de 1950. Ele ficou conhecido por transformar imagens da cultura de massa, como produtos industriais e ídolos populares, em obras de arte. O nome desse artista é:

A artista Lygia Clark é uma figura de transição entre o modernismo e a arte contemporânea no Brasil. A artista foi uma das que aderiram ao Manifesto Neoconcreto, que se contrapôs à "exacerbação racionalista" da chamada arte concreta, defendendo uma arte ligada "a uma significação existencial emotiva e afetiva". O trabalho de Clark se desenvolveu no sentido da não representação e da superação do suporte. Não havia mais sentido em mistificar a arte ou o artista. Ao espectador não cabia mais apenas contemplar, mas participar. As suas obras são conhecidas como:

A escultura contemporânea no Brasil passou a romper com os modelos tradicionais, trazendo inovações tanto no processo quanto nos materiais. Em relação a essas transformações, analise as asserções a seguir:

I. O esculpir deixa de ser um procedimento inerente à escultura e é substituído pelas composições, sobreposições e justaposições. Combina uma grande diversidade de materiais como: metal, vidro, lâminas de chumbo, cabos de aço, mercúrio apostando na expressividade da própria matéria.

II. O esculpir permaneceu como procedimento exclusivo da escultura, não havendo substituição por outras formas de experimentação ou inovação no uso de materiais.

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

Se a pintura inventou alternativa para pintar e não mais dependeu exclusivamente dos pincéis, a _________ passou a utilizar outros materiais e inventou ferramentas que substituíram o cinzel. As esculturas podem ser coladas, arranjadas, compostas. As obras podem ser projetadas e encomendadas, realizadas em processos artesanais ou industriais. Enfim, a escultura alterou o procedimento tradicional e redefiniu o seu conceito.

Durante o planejamento anual, a equipe de Arte decidiu abordar a arte medieval européia com os alunos do ensino médio. O professor Roberto preparou material sobre as principais características estilísticas de cada período, enfatizando como as transformações sociais e religiosas influenciaram a produção artística.
Quais afirmativas estão corretas?

I.A arte bizantina desenvolveu a técnica do mosaico dourado como forma de representar o sagrado e o divino.
II.A arquitetura românica caracteriza-se pelo uso de abóbadas de berço e paredes espessas com poucas aberturas.
III.O estilo gótico introduziu o uso de arcobotantes e vitrais coloridos, criando espaços mais luminosos.
IV.A arte medieval priorizou a representação realista da figura humana seguindo os cânones clássicos.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A professora Carla estava desenvolvendo um projeto interdisciplinar sobre civilizações antigas com as turmas do 7º ano. Ela precisava explicar as características distintivas da arte egípcia e como essa produção artística se relacionava com as crenças e estrutura social da época.
Complete corretamente a lacuna:
A arte egípcia caracteriza-se pela________, que se manifesta na representação hierática das figuras, na utilização de cânones proporcionais rígidos e na função predominantemente funerária e religiosa das obras.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima:

A coordenadora cultural do município estava organizando uma exposição sobre arte europeia dos séculos XV ao XVII. Ela solicitou ao professor de Arte da rede municipal um material explicativo sobre as principais diferenças entre os movimentos renascentista e barroco para orientar os visitantes. Marque a alternativa correta.