No começo do século XX, a evolução aparentemente regular no terreno das artes pareceu subitamente rompida, refletindo a visão que o homem tinha do mundo. A tradição do passado, ou uma cega adesão a ela, era contestada por todos os lados, tornando-se essa própria contestação a motivação vital para grande parte dos/as artistas.
Considerando esse período, complete as lacunas abaixo. 
O _________________ é marcado pela falta de unidade real entre os componentes do grupo artístico, sendo suas exposições notáveis por sua total incoerência e imprecisão de métodos. Já o ________________ dizia as coisas nunca são estacionárias, sempre aparecem e desaparecem diante da retina, deslocando-se continuamente. Enquanto isso, o ________________ aboliu o veto à tradição da pintura e devolveu às/aos artistas sua razão de ser, sem impor um novo conjunto de regras estéticas.

As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas são:

O conceito de linguagem, tanto na arte quanto no ensino da arte, não é simples, pois trata se de um campo conceitual complexo que envolve as propriedades do conhecimento artístico. Se entendermos que há muitas linguagens dentro das linguagens artísticas, que se movem, se articulam, se conectam, se transformam e se modificam mutuamente, é CORRETO afirmar que:

Considerando a história do ensino das Artes Visuais no Brasil, leia as afirmativas abaixo e classifique V, para as sentenças VERDADEIRAS e F, para as sentenças FALSAS.

( ) A Cultura Visual é uma tendência no ensino de Artes Visuais, que vê o papel da arte na educação e sua importância para a autoconsciência em relação à imagem. Isso se dá também por causa do desenvolvimento e popularização das tecnologias e sua facilidade para a produção e reprodução das imagens.
( ) O Multiculturalismo é uma tendência pedagógica que teve grande influência no ensino de artes, pois baseia-se no objetivo de buscar emancipações social, cultural e política das classes empobrecidas, através da conscientização e desenvolvimento crítico, para o combate às desigualdades.
( ) A Proposta Triangular deflagrou um processo crescente de pesquisas e implementações teóricas, desenvolvendo aspectos importantes do trabalho com a imagem, considerando as referências do aluno, o desenvolvimento de sua capacidade de análise e interpretação crítica.
( ) A Escola Nova e sua prática de livre expressão, é uma tendência difundida nas Escolinhas de Arte do Brasil a partir da década de 1970, onde assume um caráter de ensino de arte livre e descompromissado, de onde se originam as práticas do ensino de arte como recreação ou laissez-faire.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

Leia as alternativas abaixo sobre a história do ensino das Artes Visuais no Brasil e assinale a única alternativa INCORRETA: 

A trajetória do ensino de arte no Brasil foi influenciada por movimentos sociais, diretrizes educacionais e mudanças culturais ao longo dos séculos. Sobre os marcos históricos e as abordagens no ensino de arte no Brasil, assinale a alternativa CORRETA: 

A Base Nacional Comum Curricular propõe que a Arte no ensino fundamental deve ser uma prática investigativa que se direcionará para a constituição do modo de produção e organização dos conhecimentos na área. Segundo o documento, “É no percurso do fazer artístico que os alunos [...] percebem uma poética pessoal.” (BRASIL, 2018, p. 193). Para isso, a BNCC indica que a abordagem em Arte articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

Das alternativas abaixo, assinale a única que apresenta três dessas dimensões CORRETAMENTE:

A obra Guernica, de Pablo Picasso, é um exemplo de:

A teoria do formalismo, aplicada à análise da obra de arte, enfatiza:

A transição do Renascimento para o Barroco representou mudanças significativas no tratamento da luz, do espaço e da temática nas artes visuais. Entre as características do Barroco, destaca-se:

Como a arte urbana transforma as cidades
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea: