Observe a imagem a seguir:

(Primeira missa no Brasil, 1860. Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro)

A Primeira missa no Brasil foi elaborada tendo como base a carta de Pero Vaz de Caminha e, segundo Migliaccio (apud Barcinski, 2015), obteve sucesso como representação canônica do passado nacional mesmo em épocas adversas às concepções estéticas que a produziram.

A pintura é de autoria de

Foto: https://www.historiadomundo.com.br/pre-historia/caverna-de-chauvet-e-a-arte-da-prehistoria.htm

Um estudo publicado nesta segunda-feira na revista Proceedings of the National Academy of Sciences colocou fim a uma antiga discussão entre cientistas: os sofisticados desenhos de animais da caverna Chauvet, no Sul da França, são mesmo os mais antigos do mundo. Foram feitos entre 28.000 e 40.000 anos atrás, de acordo com o estudo. A complexidade das curvas suaves e dos detalhes das pinturas de ursos, rinocerontes e cavalos da caverna Chauvet, no Sul da França, fez com que os pesquisadores duvidassem que essa arte fosse tão antiga quanto algumas datações feitas por radiocarbono indicavam, entre 30.000 e 32.000 anos atrás. O grupo que contestava essa datação defendia que os desenhos, por serem muito avançados, eram parte da cultura Magdaleniense, últimos povos caçadores-coletores que habitaram a Europa Ocidental Continental, entre 12.000 e 17.000 anos atrás.

(https://veja.abril.com.br/ciencia/arte-rupestre-de-caverna-francesa-e-a-mais-antiga-ja-encontrada-diz-estudo) Data do acesso: 11 de dezembro de 2024.

Os caçadores-coletores, termo pelo qual são denominados os que praticavam as pinturas rupestres, acreditavam que, pintando animais nas paredes rochosas da pré-história, facilitariam o processo da caça. Isso ocorria diante de um processo de

Foto: https://atelierpiratininga.com/tecnicas/

Inicialmente as gravuras elaboradas em matrizes de metal, particularmente de cobre, eram vistas como um trabalho ornamental similar à ourivesaria, arte de produzir joias preciosas e objetos de adorno. Com a evolução de uma nova invenção, a prensa de Johannes Gutenberg, a partir do século XV, buscou-se o desenvolvimento de métodos gráficos de alto nível que possibilitassem o preparo mais elaborado das representações impressas. A utilização de metais foi a solução encontrada.

(https://www.infoescola.com/artes/) [Texto adaptado]. Data do acesso: 09 de dezembro de 2024.

A imagem apresentada, reforçada pelo texto acima, demonstra uma forma de desenvolver gravuras que caiu no gosto dos entusiastas da arte daquela época. A técnica usada para imprimir sobre papel, tecidos e diversas outras superfícies, utiliza o metal como uma espécie de carimbo. Essa técnica é denominada:

Na teoria da Gestalt, desenvolvida por psicólogos alemães no início do século XX, foram identificados princípios que regem a percepção visual humana e que têm aplicações diretas na composição artística e no design. Esses princípios explicam como os seres humanos tendem a organizar elementos visuais em padrões e formas coerentes, buscando sempre a configuração mais simples e estável possível. Entre os principais princípios gestálticos estão: proximidade, semelhança, continuidade, fechamento, figura-fundo e pregnância (boa forma). Um professor de Arte, ao trabalhar composição visual com seus alunos, decide explicar esses princípios através de exemplos práticos. Considerando a aplicação pedagógica dos princípios da Gestalt no ensino de artes visuais, analise as situações descritas: Estão corretas as situações:

I.O princípio da proximidade pode ser demonstrado dispondo círculos agrupados de modo que os mais próximos entre si sejam percebidos como conjuntos, mesmo que todos os círculos sejam idênticos em cor e tamanho.
II.O princípio do fechamento explica por que conseguimos reconhecer uma figura mesmo quando suas bordas não estão completamente delineadas, como ocorre em logotipos que utilizam formas incompletas.
III.O princípio de figura-fundo estabelece que sempre perceberemos elementos visuais como figuras destacadas sobre um fundo, relação que é fixa e imutável, não podendo ser alterada pela intencionalidade do observador.
IV.O princípio da semelhança indica que elementos com características visuais semelhantes (como cor, forma ou textura) tendem a ser percebidos como grupos ou padrões, mesmo estando distribuídos espacialmente.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Considere o excerto abaixo:

Na construção visual, a intensidade de uma cor define sua capacidade de atrair o olhar e transmitir emoção. Quando um pigmento ou uma luz apresenta-se em seu estado mais puro, livre de misturas com branco, preto ou cinza, ele manifesta toda a sua força expressiva (vibrante, densa, quase palpável). À medida que essa pureza é alterada por combinações, o efeito visual se transforma: o tom perde energia, adquire suavidade e se integra de modo mais discreto à composição. O controle dessa intensidade é um dos recursos mais sofisticados na pintura, no design e na fotografia, pois permite criar hierarquias visuais e atmosferas psicológicas. Cores mais vigorosas tendem a avançar no campo visual, aproximando-se do observador, enquanto as mais atenuadas recuam, criando profundidade e distância. É esse jogo que dá corpo e ritmo à obra, conduzindo a atenção e organizando o espaço pictórico.

Ele se refere a chamada:

O audiovisual, no campo das artes, constitui um território híbrido e de alta complexidade conceitual, no qual imagem, som e tempo se articulam em uma estrutura narrativa, sensorial e simbólica. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.No campo teórico, o audiovisual é hoje compreendido como linguagem intersemiótica e intermedial, em que som, imagem e palavra se entrelaçam numa relação rizomática.
II.O audiovisual, ao mesmo tempo em que democratiza a criação e a circulação das imagens, também impossibilita os regimes de visibilidade e invisibilidade, moldando o imaginário coletivo e a política dos afetos.
III.O vídeo, por sua instantaneidade e maleabilidade, rompeu com a temporalidade linear do cinema e com a fixidez da pintura, instaurando um tempo contínuo, quase corporal, no qual o espectador participa da obra como sujeito sensível e cognitivo.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A Art Nouveau, movimento artístico e arquitetônico que floresceu entre o final do século XIX e o início do XX (aproximadamente entre 1890 e 1914), representa uma das mais marcantes tentativas de unificar arte e vida cotidiana por meio da estética. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Surgida em um contexto de intensas transformações tecnológicas e sociais associadas à Segunda Revolução Industrial, a Art Nouveau foi, ao mesmo tempo, uma reação ao academicismo e ao historicismo do século XIX e uma resposta às possibilidades materiais inauguradas pela modernidade.
(__)Tecnicamente, a Art Nouveau caracteriza-se pela linha curva, fluida e assimétrica, inspirada nas formas da natureza (caules, flores, folhas, insetos e figuras femininas são motivos recorrentes), reinterpretadas segundo uma lógica ornamental que dissolve a distinção entre estrutura e decoração.
(__)A Art Nouveau foi um movimento revolucionário no sentido político. Diferente das vanguardas que a sucederam (como o futurismo ou o construtivismo), ela buscou romper com o sistema burguês e com o mercado de arte.

A sequência CORRETA é:

O Dadaísmo, movimento artístico surgido em Zurique em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, representou uma ruptura radical com as convenções artísticas e sociais vigentes. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.O ready-made duchampiano propõe que o gesto artístico não reside na habilidade técnica de fabricar objetos, mas na operação conceitual de deslocar objetos cotidianos de seus contextos originais, ressignificando-os através do olhar e da intenção do artista.
II.O Dadaísmo influenciou diretamente movimentos posteriores como a Arte Conceitual dos anos 1960-70, que também priorizou as ideias e processos em detrimento da materialidade e virtuosismo técnico da obra. 
III.A negação dadaísta dos valores estéticos tradicionais representou um niilismo destrutivo sem propósitos construtivos, esgotando-se rapidamente em termos de contribuições significativas para a história da arte.
IV.O uso do acaso como método criativo pelos dadaístas, exemplificado nas colagens automáticas de Hans Arp, contrariava a concepção romântica do artista como gênio inspirado que controla plenamente seu processo criativo.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A professora Carla está planejando uma sequência didática sobre linguagens das artes visuais para o 7º ano do Ensino Fundamental. Ela deseja apresentar aos estudantes a diversidade de técnicas e suportes utilizados na produção artística visual contemporânea.

Para isso, a professora tem que levar em consideração que:

O Barroco, movimento artístico e cultural que se desenvolveu entre os séculos XVII e XVIII, emergiu como resposta à Reforma Protestante e refletiu as tensões políticas, religiosas e sociais de sua época. Sobre as características, contexto histórico e manifestações do Barroco, analise as proposições:

I. O Barroco desenvolveu-se inicialmente como instrumento da Contrarreforma Católica, utilizando o impacto visual e emocional da arte para reafirmar os dogmas católicos e combater as ideias protestantes, conforme estabelecido no Concílio de Trento (1545-1563).

II. A técnica do trompe-l'oeil e o uso da perspectiva aérea foram recursos amplamente empregados na pintura e arquitetura barrocas para criar ilusões de infinito e transcendência, como observado nas obras de Andrea Pozzo na Igreja de Sant'Ignazio em Roma.

III. O conceito de horror vacui (horror ao vazio) caracterizou a estética barroca através do preenchimento total dos espaços com ornamentação exuberante, contrastando diretamente com a sobriedade renascentista e antecipando elementos do Rococó.

IV. Caravaggio revolucionou a pintura barroca através da técnica do chiaroscuro dramático e do realismo popular, retratando figuras sagradas com tipos humanos comuns, o que gerou controvérsias com as autoridades eclesiásticas da época.

V. No Brasil colonial, o Barroco manifestou-se principalmente através da arquitetura religiosa e escultura em pedra-sabão, tendo em Djanira da Motta e Silva sua maior expoente, especialmente nas obras no interior do Nordeste.

Estão CORRETAS as afirmativas: