Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa.

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Ailton Krenak apresenta, em seu livro, “Ideias para adiar o fim do mundo” (2017), parte da cosmovisão indígena Krenak, em diálogo com outras vivências indígenas. Em certo trecho do livro ele afirma: “Eu não percebo onde tem alguma coisa que não seja natureza. Tudo é natureza. O cosmos é natureza”.

(KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2017).

Considerando a reflexão proposta pelo pensador e a mediação das obras a partir dessa cosmovisão, julgue os itens VERDADEIROS (V) ou FALSOS (F).

( ) As comunidades indígenas brasileiras, historicamente, apresentam-se como protetoras da Terra. Desse modo, a representação da natureza em suas obras supera uma simples mimese da realidade, e apresenta uma ligação ancestral. Logo, esta perspectiva tem que ser considerada em práticas arte-educativas.

( ) A cosmovisão indígena é muito ampla, apresentando diversas entidades e simbologias as quais não fazem parte do ideário cotidiano. Desse modo, em práticas arte-educativas, é melhor vivenciar somente a contemplação/fruição, considerando a dificuldade de compreender essa produção não contemporânea.

( ) Os povos indígenas possuem um grande corpo de produções artísticas que representam essas cosmovisões, contudo, devido à sua diversidade cultural, é indicado somente tratar sobre essas obras na presença de pessoas indígenas. Desse modo, o momento indicado é na semana dos povos indígenas.

( ) A cosmovisão indígena é muito rica e diversa, formada por diversas cosmovisões. Desse modo, é importante buscar diálogos com os povos indígenas nos quais essas obras se originam, respeitando os seus saberes, mas isso não deve ser um empecilho para práticas arte-educativas durante diversos períodos do ano.

Assinale a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:

Considere o texto abaixo:

“Assim, os entraves a que as mulheres participassem nas “artes maiores" contrastavam com o incentivo a que se dedicassem as “artes menores”, compreendendo nelas todas as formas de produção artística onde não se considerava tão necessário o uso do intelecto, da imaginação, da invenção e da originalidade. Ao longo deste período, as denominadas artes menores, quer praticadas de forma profissional, quer no interior dos lares, foram caracterizadas como sendo “artes femininas". Num círculo vicioso de atribuição de valores, o facto de estas artes ocuparem um lugar inferior nas hierarquias artísticas fez com que as mulheres nunca fossem impedidas de as praticar; por outro lado, o facto de serem identificadas como lavores femininos também contribuiu para a sua desvalorização. Ou seja, quando a prática artística das mulheres não era excluída, tendia a ser inferiorizada” (Vicente, 2012, p. 27)

VICENTE, Felipa Lowndes. A arte sem história: Mulheres e cultura artística (Séculos XVI - XX). Lisboa: Athenas, 2012.

Sobre a temática mulheres e cultura artística, julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Historicamente, temos um grande número de mulheres artistas; diversos são os autores que discutem a respeito da temática, um deles é Ernst Gombrich, o qual dedica em seu livro “A história da Arte” um capítulo sobre o assunto.

( ) Ao tratarmos sobre a história das mulheres na Arte, vemos uma grande lacuna histórica, devido a diversos fatores de gênero. Quando não era negado o acesso a uma formação em arte, era não classificada como Belas-Artes.

( ) No sentido histórico, ao tratarmos sobre a história das mulheres na arte, grande parte dos autores focou na compreensão cisgênera do conceito de mulher, contudo, em uma ótica contemporânea, esse conceito é ampliado, compreendendo o papel da mulher trans no fazer poético feminista.

( ) Uma das discussões praticadas na ótica revisionista feminista é retomar nomes e artistas apagadas da história da Arte, pois, mesmo as artistas reconhecidas em vida, por vezes, deixaram de ser estudadas ou são menos citadas na história da arte.

Assinale a alternativa CORRETA:

A Crítica das Artes Visuais possui diversas correntes artísticas permitindo análise dos critérios de criação, das formas, influências e julgamento das obras artísticas.

Analise as assertivas e correlacione as colunas dos autores aos conceitos por eles defendidos em suas críticas:

COLUNA 1

1. Stuart Hall

2. Rudolf Arnheim

3. Nicolas Bourriaud

4. Giorgio Vasari

5. Arthur Danto

COLUNA 2

I. Este autor aborda a Estética Relacional, em que a obra deixa de ser objeto para virar um sistema de interações sociais. Artistas, como Liam Gillick que cria "microtopias" de diálogo pelo design e Santiago Sierra, expõem as tensões do trabalho e da desigualdade. São exemplos de como o público transforma-se em coautor, priorizando o acontecimento e as relações humanas sobre a forma física do objeto artístico.

II. Este autor analisou obras de artistas, como Michelangelo e Leonardo Da Vinci e abordou o Representacionismo renascentista definindo a excelência pela mimese onde o valor da obra reside na capacidade técnica de imitar e idealizar a natureza. Nesse critério, a perfeição da imagem e a reprodução fiel da realidade visível são a medida central da relevância artística.

III. Este autor investigou o impacto de artistas, como Andy Warhol e Marcel Duchamp para cunhar o termo “fim da história da arte”, assinalando a transição de uma narrativa linear para um estado pós-histórico. Nessa nova era, a liberdade estética permite a coexistência de múltiplos estilos, e o conteúdo filosófico sobrepõe-se à técnica, tornando-se o elemento definidor da obra de arte.

IV. Este autor articulou a estética de artistas, como Caravaggio e Cézanne, aos fundamentos da Gestalt. Sua tese define a percepção como um processo cognitivo dinâmico, movido pela tensão visual das forças compositivas. Assim, o olhar organiza formas em estruturas significativas, transformando o ato de ver em uma operação mental estratégica para interpretar a arte.

V. Para este autor, as artes e mídias são campos de batalha onde a identidade diaspórica é produzida na arte e não apenas refletida. Pela codificação e decodificação, artistas, como Isaac Julien e Rotimi Fani-Kayode, subvertem o olhar colonial e o poder da representação transformando o sujeito negro em autor da própria história, mantendo identidades em fluxo e resistência.

A alternativa que contém a associação CORRETA entre a coluna 1 e a coluna 2 está em:

A obra de Negro Bispo "A Terra dá, a Terra quer", insere a lógica da contracolonialidade que prega a ética da "biointeração" onde não podemos encarar a terra como um recurso passivo a ser explorado e ter seus impactos “minimizados” para manter-se produtiva, mas como um ente que gera significados, exige circularidade e um pensamento de respeito aos territórios. O pensamento de Negro Bispo enfrenta a lógica da transposição estética tradicional que, em sua visão, muitas vezes descaracteriza o objeto de seu contexto vital para transformá-lo em uma mera mercadoria ou apenas num capricho visual servindo às necessidades do colonizador.

Considerando a exposição anterior e as produções artísticas que se relacionam a aspectos ambientais, julgue os itens abaixo:

I. Segundo a lógica de Bispo, obras da Land Art monumentais que impõem formas estáticas e definitivas sobre o território exemplificam uma mentalidade extrativista, operando mais como uma "ocupação" do que como uma "confluência" com o ecossistema em que se inserem.

II. A cosmologia de Negro Bispo sobre o adestramento invalida produções, como as de Robert Smithson e de Celeida Tostes, sob o argumento de que qualquer manipulação da matéria natural pela mão do artista constitui um ato de "cercamento" e uma prática inerentemente colonial.

III. A biointeração proposta por Negro Bispo pode ser observada na prática artística de Agnes Denes em The Wheatfield que utiliza o ciclo orgânico para denunciar o "adestramento" do solo urbano pelo sistema capitalista, criando uma contracolonização simbólica ao transformar a colheita em um ato de denúncia da exploração ambiental pelo agronegócio.

IV. Na arte contemporânea, obras, como Coração Orgânico de Jaider Esbell, exemplificam como produções relacionadas aos saberes afropindorâmicos substituem a noção de "suporte" pela de território-corpo e corpo-território, onde a criação não ocorre sobre a terra, mas em harmonia com ela e por ela.

V. A transposição de troncos queimados realizada por Frans Krajcberg para espaços como o Instituto Inhotim é lida por Negro Bispo como o ápice da confluência, pois a monumentalização da natureza morta em museus garante que a terra continue "dando" seus frutos estéticos de forma permanente e institucionalizada.

Assinale a alternativa com os itens com informações CORRETAS:

Ainda de acordo com a LDB (Lei nº 9.394/96) no Art. 59 (redação pela Lei nº 12.796, de 2013), considere as afirmações abaixo sobre o que é assegurado aos educandos com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades ou superdotação.

BRASIL. Lei nº9.394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Brasília-DF, Presidência da República, 1996. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9394.htm Acesso em:04/02/2026.

I. Currículos, métodos, técnicas, recursos educativos e organização específica para atender suas necessidades.

II. Terminalidade específica para aqueles que não puderam atingir o nível exigido para a conclusão do ensino até o nível superior, em virtude de suas deficiências, e aceleração para alunos com superdotação, para que possam concluir em menor tempo o programa escolar.

III. Professores com especialização adequada em nível fundamental para atendimento especializado, bem como professores do ensino formal, não formal e informal.

IV. Educação especial para o trabalho, visando a sua efetiva integração na vida em sociedade, inclusive condições adequadas para os que não revelarem capacidade de inserção no trabalho competitivo.

Diante das afirmações, assinale a alternativa CORRETA.

A literatura contemporânea sobre inclusão e a legislação (LDB - Lei nº 9.394/96, art. 59) discutem as formas de acesso ao ensino para alunos com deficiência.

Delou, C. M. C.; Oliveira, W. M. Práticas curriculares no âmbito da educação inclusiva: acessibilidade curricular, adaptação curricular e terminalidade específica. Revista Educação Especial, Santa Maria, v.36, 2023. Disponível em: https://periodicos.ufsm.br/educacaoespecial/article/view/71896/52072 Acesso em: 03. fev. 2026.

Assinale a alternativa que diferencia CORRETAMENTE os conceitos de Acessibilidade Curricular e Adaptação Curricular.

Em Cuervo et. al. (2019), é discutido o impacto das Novas Tecnologias Digitais (NTD) na relação docente, discente e no uso dessas ferramentas.

Cuervo, L da C; Welch, G. F.; Maffioletti, L. de A.; Reategui, E.. Cultural digital e docência: possibilidades para a educação musical. Acta Scientiarum. Education, Maringá, v 41, n.1, 2009. Disponível em: http://educa.fcc.org.br/pdf/actaeduc/v41/2178-5201-aseduc-41-e34442.pdf Acesso em: 02. fev. 2026.

Relacionando o tema com os pensamentos de Paulo Freire e Pedro Demo, assinale a alternativa CORRETA.

“A produção artística contemporânea, conectada com as transformações ocorridas em torno dela, coloca muitas questões e apresenta diferentes características que se aproximam e dialogam com os paradigmas vividos pelo ensino da arte. Por outro lado, a perspectiva tradicional de educação subjaz nas práticas realizadas pelos professores de artes, perpetuando metodologias que se confrontam com as múltiplas perspectivas que são abordadas dentro da arte contemporânea”.

ROCHA, Júlia. Ensino (contemporâneo) da Arte Contemporânea – similitudes e enfrentamentos entre metodologia e conteúdo. In: ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS – ANPAP, 27., 2018, São Paulo. Anais eletrônicos [...]. São Paulo: ANPAP, 2018. p. 2208–2223. Disponível em: https://anpap.org.br/anais/2018/content/PDF/27encontro_ROCHA_Julia.pdf. Acesso em: 05 fev. 2026.

Sobre as produções artísticas contemporâneas e o ensino de Arte na contemporaneidade, assinale a alternativa CORRETA.

Ao longo de sua trajetória no Brasil, o ensino de Artes Visuais foi classificado de diversas formas. Com base nessas classificações, enumere os itens da coluna II, considerando os itens da coluna I.

COLUNA I

(1) Ensino de Arte como conhecimento - Pedagogia Libertadora.

(2) Ensino de Arte como atividade - Pedagogia Tecnicista.

(3) Ensino de Arte como expressão - Pedagogia Nova ou Renovada. (4) Ensino de Arte como técnica - Pedagogia Tradicional.

COLUNA II

( ) “Alunos e professor dialogam em condições de igualdade, desafiados por situações-problemas que devem compreender e solucionar; libertação de opressões, identidade cultural de aluno; estética do cotidiano; educação artística abrange aspectos contextualistas” (Pianowski e goldberg, 2019, p.19).

( ) “Aulas expositivas, atividades de repetição, aplicação, memorização; exercitar a vista, mão, inteligência. Gosto e senso moral; valorização do verbal, escrito e oral; atividades intelectuais e raciocínio abstrato” (Pianowski e goldberg, 2019, p.14).

( ) “Técnica para atingir objetivos instrucionais, aprender-fazendo, cópia, geometria, desenho geométrico, educação através da Arte, livre expressão” (Pianowski e goldberg, 2019, p.17).

( ) “Ensino como processo de pesquisa individual. Ruptura com cópia de modelos externos. Valorização de estados psicológicos. Aluno produtor de trabalhos artísticos. Expressão, revelação de emoções, de insight, de desejos” (Pianowski e goldberg, 2019, p.16).

PIANOWSKI, Fabiane; GOLDBERG, Luciane Germano. Artes Visuais: Metodologia e Técnica do Ensino de Artes. 2. ed. Fortaleza: Ed. UECE, 2019. Disponível em: https:// educapes.capes.gov.br/bitstream/capes/552534/2/Livro%20%20Metodologia%20e%20Tecnica%20do%20Ensino%20de%20Artes%20.pdf. Acesso em: 04 fev. 2026.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.