À medida que se constata que, apesar de a música na escola não ser algo estranho e alheio a vivências dos professores e alunos, ela ainda é muitas vezes tratada como só rodinha cantada com os alunos da educação infantil, com as desculpas de que não se pode deixar as cantorias de "raiz" de lado (PACHECO; WOLFFENBÜTTEL, 2017). Penna (1990) nos diz que: “musicalizar é desenvolver os instrumentos de percepção necessários para que o indivíduo possa ser sensível à música, aprendê-la, recebendo o material sonoro musical como significativo”. Diante das informações, assinale a alternativa que NÃO fala de outros aspectos relacionados às possibilidades de musicalização.

O desafio de ensinar música permeia o cotidiano de uma infinidade de professores, que, na busca constante de contribuírem com a educação através da música, procuram estar em consonância com a realidade de seus alunos. Souza (2004) diz que, em sua experiência docente, tem se debatido com a seguinte questão: como ensinar música, propiciando uma aprendizagem capaz de, ao mesmo tempo, estimular os alunos a desvendar o mundo musical que os cerca e ser coerente com o contexto histórico e cultural? A partir do enunciado, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com o texto acima.

Assinale a alternativa que contém os principais nomes da segunda geração de educadores musicais.

As músicas historicamente registradas como brasileiras, datadas da transição do século XVIII para o século XIX são as músicas erudita e a sacra, ambas baseadas na cultura europeia, deixando de lado outras vertentes mais antigas e populares. De acordo com a frase anterior, assinale a alternativa correspondente ao compositor nascido no século XVIII, padre e autor de obras sacras.

Assinale a alternativa em que o trecho está escrito na tonalidade de Mi Maior (as armaduras de clave foram omitidas propositalmente e os acidentes foram inseridos no decorrer das melodias).

Os ícones foram uma forma de expressão artística na pintura, representando imagens de figuras sagradas de forma luxuosa. Este foi um dos principais trabalhos artísticos que se destacaram e foram desenvolvidos no período:

No início do século XX, a arte afastou-se gradativamente das pretensões acadêmicas de representar a natureza de forma realista. Alguns artistas da época desafiaram as convenções, elegendo a imaginação e as experiências individuais como fonte da arte, e, assim, surgiram os movimentos de Vanguardas. O movimento de Vanguarda que tinha o pressuposto de que a arte deveria representar os sentimentos do artista, através de formas distorcidas exageradas e cores destinadas a causar forte impacto emocional, foi o:

O ponto é o elemento formativo da visualidade mais simples e irredutivelmente mínimo. Quando vários pontos estão tão próximos entre si, sendo impossível identificá-los individualmente, transforma-se em um outro elemento visual distinto, que é:

A compreensão do desenvolvimento estético foi estudada por Abigail Housen de forma profunda e complexa. Em seus estudos, a pesquisadora determinou a existência de diferentes estágios desse desenvolvimento, bem como a existência de diferentes tipos de leitores. O leitor do quinto estágio, chamado por Housen de “Re-criative”, tem como uma de suas características fundamentais:

Sobre o ensino de Arte na escola, é INCORRETO afirmar que: