Observe as duas obras abaixo:

Avalie as assertivas abaixo.

I- A partir da observação das obras acima, percebe-se que a artista aborda, em suas criações, questões raciais e posição da mulher na sociedade. Como exemplo, analisando a obra “Bastidores”, nota-se que, ao usar a impressão da imagem de uma mulher negra aplicada sobre um bastidor, suporte usado para a técnica do bordado, e utilizar linhas de costura que grosseiramente sobrepõem a boca dessa mulher, fica perceptível que Rosana quer expor a sua visão a respeito do silenciamento imposto pelo sistema às mulheres negras.

II- A Instalação “Parede da memória”, obra 2, permite que se estude a obra de Rosana Paulino enquanto manifestação de grupos sociais, como o afro-brasileiro, pois verifica-se que existe a provocação, a partir da observação dessa obra, para se refletir sobre as identidades e sobre as tantas histórias perdidas de muitas pessoas negras anônimas na sociedade.

III- Por se tratar de obras que abordam assuntos tão necessários, polêmicos e marcantes, nota-se que existe a função social de conscientização sobre o papel da mulher na sociedade brasileira. Analisando, também, por exemplo, o sentido da palavra “bastidor”, como é utilizado na obra 1 (que evidentemente se enquadra no que se define como Arte Performática), observa-se que há um sentido de também mostrar que as mulheres negras estão sobre os holofotes e são colocadas à margem da sociedade.

É CORRETO o que o que se afirma em:

Em uma aula prática de uma escola do ensino fundamental, um professor propôs uma atividade com o intuito de ensinar os alunos a respeito de alguns elementos do desenho e da pintura. As imagens apresentadas a seguir são exemplos de produções dos alunos (algumas com intervenção do professor). A partir do exposto e das imagens abaixo, marque a alternativa CORRETA.

Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira geração de modernistas tem sido retomada criticamente, sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as populações originárias como sujeitos da experiência e da criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural, seguem presentes no debate artístico e cultural.

As afirmativas são, respectivamente,

Ao trabalhar uma pintura histórica, o professor propõe a análise conforme Erwin Panofsky, articulando descrição, identificação temática e interpretação cultural. Ordene os níveis de leitura do mais descritivo ao mais profundo para orientar o relatório da turma e assinale a alternativa CORRETA.

De acordo com Barbosa (2022), a partir do século XX, a questão nacional e internacional está presente no debate artístico, no contexto do indianismo e do nacionalismo. A autora aponta a condenação dos artistas e professores que buscavam refletir sobre a cultura brasileira e que operavam o equilíbrio multicultural e um nacionalismo crítico ou bem-humorado, relegados ao ostracismo. Esses autores defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa flora e fauna, e os textos analisavam nossa cultura e não a celebravam gratuitamente.

Segundo a autora, um desses autores era

Para Iavelberg (2015), o auge da Arte Contemporânea deu-se nos anos 1960, no contexto

Leia o texto a seguir:

      Em abril de 1970, Frederico Moraes organizou a exposição Do Corpo à Terra, no Palácio das Artes, com obras espalhadas no Parque Municipal de Belo Horizonte. Artur Barrio espalhou pelo Ribeirão Arruda trouxas de pano contendo carne, sangue, unhas e outros materiais orgânicos. Transeuntes que deparavam com as trouxas imediatamente eram remetidos à questão das torturas e assassinatos de presos políticos.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Segundo Barcinski (2015), nessa ação artística, Barrio opera o que Frederico Moraes chamou de

Leia o texto a seguir:

      A obra é uma síntese das questões discutidas sobre arte popular, participação política, superação do quadro de cavalete, nova relação com a realidade objetiva e extensão da definição de arte. De fato, sua invenção responde a um imperativo da nova vanguarda brasileira que Mário Pedrosa definia como inconformismo estético aliado a inconformismo social. Surgiu em 1964, como decorrência da pesquisa de Hélio Oiticica sobre a superação do quadro e após o contato do artista com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A descrição trata da obra

Observe a imagem a seguir:

(Primeira missa no Brasil, 1860. Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro)

A Primeira missa no Brasil foi elaborada tendo como base a carta de Pero Vaz de Caminha e, segundo Migliaccio (apud Barcinski, 2015), obteve sucesso como representação canônica do passado nacional mesmo em épocas adversas às concepções estéticas que a produziram.

A pintura é de autoria de

Foto: https://www.historiadomundo.com.br/pre-historia/caverna-de-chauvet-e-a-arte-da-prehistoria.htm

Um estudo publicado nesta segunda-feira na revista Proceedings of the National Academy of Sciences colocou fim a uma antiga discussão entre cientistas: os sofisticados desenhos de animais da caverna Chauvet, no Sul da França, são mesmo os mais antigos do mundo. Foram feitos entre 28.000 e 40.000 anos atrás, de acordo com o estudo. A complexidade das curvas suaves e dos detalhes das pinturas de ursos, rinocerontes e cavalos da caverna Chauvet, no Sul da França, fez com que os pesquisadores duvidassem que essa arte fosse tão antiga quanto algumas datações feitas por radiocarbono indicavam, entre 30.000 e 32.000 anos atrás. O grupo que contestava essa datação defendia que os desenhos, por serem muito avançados, eram parte da cultura Magdaleniense, últimos povos caçadores-coletores que habitaram a Europa Ocidental Continental, entre 12.000 e 17.000 anos atrás.

(https://veja.abril.com.br/ciencia/arte-rupestre-de-caverna-francesa-e-a-mais-antiga-ja-encontrada-diz-estudo) Data do acesso: 11 de dezembro de 2024.

Os caçadores-coletores, termo pelo qual são denominados os que praticavam as pinturas rupestres, acreditavam que, pintando animais nas paredes rochosas da pré-história, facilitariam o processo da caça. Isso ocorria diante de um processo de