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Inicialmente as gravuras elaboradas em matrizes de metal, particularmente de cobre, eram vistas como um trabalho ornamental similar à ourivesaria, arte de produzir joias preciosas e objetos de adorno. Com a evolução de uma nova invenção, a prensa de Johannes Gutenberg, a partir do século XV, buscou-se o desenvolvimento de métodos gráficos de alto nível que possibilitassem o preparo mais elaborado das representações impressas. A utilização de metais foi a solução encontrada.

(https://www.infoescola.com/artes/) [Texto adaptado]. Data do acesso: 09 de dezembro de 2024.

A imagem apresentada, reforçada pelo texto acima, demonstra uma forma de desenvolver gravuras que caiu no gosto dos entusiastas da arte daquela época. A técnica usada para imprimir sobre papel, tecidos e diversas outras superfícies, utiliza o metal como uma espécie de carimbo. Essa técnica é denominada:

Na teoria da Gestalt, desenvolvida por psicólogos alemães no início do século XX, foram identificados princípios que regem a percepção visual humana e que têm aplicações diretas na composição artística e no design. Esses princípios explicam como os seres humanos tendem a organizar elementos visuais em padrões e formas coerentes, buscando sempre a configuração mais simples e estável possível. Entre os principais princípios gestálticos estão: proximidade, semelhança, continuidade, fechamento, figura-fundo e pregnância (boa forma). Um professor de Arte, ao trabalhar composição visual com seus alunos, decide explicar esses princípios através de exemplos práticos. Considerando a aplicação pedagógica dos princípios da Gestalt no ensino de artes visuais, analise as situações descritas: Estão corretas as situações:

I.O princípio da proximidade pode ser demonstrado dispondo círculos agrupados de modo que os mais próximos entre si sejam percebidos como conjuntos, mesmo que todos os círculos sejam idênticos em cor e tamanho.
II.O princípio do fechamento explica por que conseguimos reconhecer uma figura mesmo quando suas bordas não estão completamente delineadas, como ocorre em logotipos que utilizam formas incompletas.
III.O princípio de figura-fundo estabelece que sempre perceberemos elementos visuais como figuras destacadas sobre um fundo, relação que é fixa e imutável, não podendo ser alterada pela intencionalidade do observador.
IV.O princípio da semelhança indica que elementos com características visuais semelhantes (como cor, forma ou textura) tendem a ser percebidos como grupos ou padrões, mesmo estando distribuídos espacialmente.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Considere o excerto abaixo:

Na construção visual, a intensidade de uma cor define sua capacidade de atrair o olhar e transmitir emoção. Quando um pigmento ou uma luz apresenta-se em seu estado mais puro, livre de misturas com branco, preto ou cinza, ele manifesta toda a sua força expressiva (vibrante, densa, quase palpável). À medida que essa pureza é alterada por combinações, o efeito visual se transforma: o tom perde energia, adquire suavidade e se integra de modo mais discreto à composição. O controle dessa intensidade é um dos recursos mais sofisticados na pintura, no design e na fotografia, pois permite criar hierarquias visuais e atmosferas psicológicas. Cores mais vigorosas tendem a avançar no campo visual, aproximando-se do observador, enquanto as mais atenuadas recuam, criando profundidade e distância. É esse jogo que dá corpo e ritmo à obra, conduzindo a atenção e organizando o espaço pictórico.

Ele se refere a chamada:

O audiovisual, no campo das artes, constitui um território híbrido e de alta complexidade conceitual, no qual imagem, som e tempo se articulam em uma estrutura narrativa, sensorial e simbólica. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.No campo teórico, o audiovisual é hoje compreendido como linguagem intersemiótica e intermedial, em que som, imagem e palavra se entrelaçam numa relação rizomática.
II.O audiovisual, ao mesmo tempo em que democratiza a criação e a circulação das imagens, também impossibilita os regimes de visibilidade e invisibilidade, moldando o imaginário coletivo e a política dos afetos.
III.O vídeo, por sua instantaneidade e maleabilidade, rompeu com a temporalidade linear do cinema e com a fixidez da pintura, instaurando um tempo contínuo, quase corporal, no qual o espectador participa da obra como sujeito sensível e cognitivo.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A Art Nouveau, movimento artístico e arquitetônico que floresceu entre o final do século XIX e o início do XX (aproximadamente entre 1890 e 1914), representa uma das mais marcantes tentativas de unificar arte e vida cotidiana por meio da estética. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Surgida em um contexto de intensas transformações tecnológicas e sociais associadas à Segunda Revolução Industrial, a Art Nouveau foi, ao mesmo tempo, uma reação ao academicismo e ao historicismo do século XIX e uma resposta às possibilidades materiais inauguradas pela modernidade.
(__)Tecnicamente, a Art Nouveau caracteriza-se pela linha curva, fluida e assimétrica, inspirada nas formas da natureza (caules, flores, folhas, insetos e figuras femininas são motivos recorrentes), reinterpretadas segundo uma lógica ornamental que dissolve a distinção entre estrutura e decoração.
(__)A Art Nouveau foi um movimento revolucionário no sentido político. Diferente das vanguardas que a sucederam (como o futurismo ou o construtivismo), ela buscou romper com o sistema burguês e com o mercado de arte.

A sequência CORRETA é:

O Dadaísmo, movimento artístico surgido em Zurique em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, representou uma ruptura radical com as convenções artísticas e sociais vigentes. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.O ready-made duchampiano propõe que o gesto artístico não reside na habilidade técnica de fabricar objetos, mas na operação conceitual de deslocar objetos cotidianos de seus contextos originais, ressignificando-os através do olhar e da intenção do artista.
II.O Dadaísmo influenciou diretamente movimentos posteriores como a Arte Conceitual dos anos 1960-70, que também priorizou as ideias e processos em detrimento da materialidade e virtuosismo técnico da obra. 
III.A negação dadaísta dos valores estéticos tradicionais representou um niilismo destrutivo sem propósitos construtivos, esgotando-se rapidamente em termos de contribuições significativas para a história da arte.
IV.O uso do acaso como método criativo pelos dadaístas, exemplificado nas colagens automáticas de Hans Arp, contrariava a concepção romântica do artista como gênio inspirado que controla plenamente seu processo criativo.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A professora Carla está planejando uma sequência didática sobre linguagens das artes visuais para o 7º ano do Ensino Fundamental. Ela deseja apresentar aos estudantes a diversidade de técnicas e suportes utilizados na produção artística visual contemporânea.

Para isso, a professora tem que levar em consideração que:

O Barroco, movimento artístico e cultural que se desenvolveu entre os séculos XVII e XVIII, emergiu como resposta à Reforma Protestante e refletiu as tensões políticas, religiosas e sociais de sua época. Sobre as características, contexto histórico e manifestações do Barroco, analise as proposições:

I. O Barroco desenvolveu-se inicialmente como instrumento da Contrarreforma Católica, utilizando o impacto visual e emocional da arte para reafirmar os dogmas católicos e combater as ideias protestantes, conforme estabelecido no Concílio de Trento (1545-1563).

II. A técnica do trompe-l'oeil e o uso da perspectiva aérea foram recursos amplamente empregados na pintura e arquitetura barrocas para criar ilusões de infinito e transcendência, como observado nas obras de Andrea Pozzo na Igreja de Sant'Ignazio em Roma.

III. O conceito de horror vacui (horror ao vazio) caracterizou a estética barroca através do preenchimento total dos espaços com ornamentação exuberante, contrastando diretamente com a sobriedade renascentista e antecipando elementos do Rococó.

IV. Caravaggio revolucionou a pintura barroca através da técnica do chiaroscuro dramático e do realismo popular, retratando figuras sagradas com tipos humanos comuns, o que gerou controvérsias com as autoridades eclesiásticas da época.

V. No Brasil colonial, o Barroco manifestou-se principalmente através da arquitetura religiosa e escultura em pedra-sabão, tendo em Djanira da Motta e Silva sua maior expoente, especialmente nas obras no interior do Nordeste.

Estão CORRETAS as afirmativas:

Observe a imagem a seguir: 

Fonte:https://www.wikiart.org/en/beatriz-milhazes/meu-lim-o-2000 Beatriz Milhazes, Meu Limão, 2000.

Beatriz Milhazes desenvolveu um vocabulário plástico caracterizado por sobreposições cromáticas intensas, padrões ornamentais e alusões à cultura brasileira. A partir da observação da obra e de seus desdobramentos conceituais, analise as proposições:

I. A obra articula referências à cultura popular brasileira, como o carnaval e a música, por meio de uma linguagem abstrata que ressignifica elementos decorativos em chave contemporânea.

II. A recorrência de círculos, flores e arabescos em sua obra pode ser lida como um diálogo com a tradição construtiva brasileira (Concretismo e Neoconcretismo), embora reinterpretados pela exuberância cromática.

III. A obra se insere em um contexto global, sendo interpretada tanto como celebração da tropicalidade brasileira quanto como crítica à exotização cultural do Brasil no mercado internacional de arte.

IV. A paleta cromática reduzida e a predominância de tonalidades sombrias aproximam a obra da estética minimalista, evidenciando a busca por depuração e simplicidade formal.

Está(ão) correta(s) apenas:

O movimento impressionista francês, que revolucionou a pintura ocidental na segunda metade do século XIX, apresentou características técnicas e conceituais inovadoras que romperam com os cânones acadêmicos vigentes. Considerando os aspectos técnicos, históricos e estéticos do movimento, analise as afirmativas sobre o Impressionismo:

I. A técnica da "pintura ao ar livre" (plein air ) só se tornou viável após a invenção do cavalete portátil em 1841, permitindo que os artistas captassem os efeitos luminosos naturais sem depender dos tubos de tinta.

II. O termo "Impressionismo" deriva da obra "Impressão, nascer do sol" (1872) de Claude Monet, título que foi inicialmente usado de forma pejorativa pelo crítico Louis Leroy na revista Le Charivari.

III. Os impressionistas rejeitaram sistematicamente o uso do preto puro, preferindo criar sombras através da justaposição de cores complementares, técnica baseada nos estudos científicos de Michel Eugène Chevreul sobre contraste simultâneo.

IV. A primeira exposição impressionista (1874) no estúdio do fotógrafo Nadar foi um fracasso comercial, mas incluía obras de artistas que posteriormente seguiriam caminhos distintos, como Cézanne (pós-impressionismo) e Degas (que manteve elementos do desenho acadêmico).

V. A influência da estampa japonesa (ukiyo-e ) no Impressionismo manifestou-se principalmente através de composições assimétricas, cortes audaciosos e uso de cores chapadas, fenômeno conhecido como "japonismo".

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).