De acordo com o designer de tipos e pesquisador Ricardo Esteves, atualmente as fontes tipográficas digitais são projetadas para funcionar tanto em impressoras quanto na visualização em telas. Historicamente, por volta de 1996, foi criado o formato de arquivo de fonte chamado OpenType, que se tornou padrão da indústria tipográfica a partir dos anos 2000. Sobre esse formato, é correto afirmar:

Para o ecossistema digital, o uso de ícones e desenhos tornou-se essencial para criar metáforas, facilitar o uso e tornar mais acessíveis os aplicativos desenvolvidos para uma maior diversidade de usuários. Esses desenhos podem estar armazenados em arquivos de fontes não alfabéticas, assumindo posições relativas ao teclado, e ter o seu espaço no menu de fontes comercializadas por empresas fornecedoras de tipos digitais.
Esse tipo de fonte que armazena desenhos é chamada

Israel Pedrosa, em Da cor à cor inexistente, apresenta que os estímulos que causam as sensações cromáticas estão divididos em cores-luz e cores-pigmento. Fraser e Banks complementam Pedrosa ao inferir que, “quando vemos as cores de uma pintura, não estamos olhando para uma luz emitida naqueles comprimentos de onda, mas para uma luz refletida pela superfície.” Em suas falas, os autores Fraser e Banks estão diferenciando

Uma composição visual que apresenta tensão entre formas, cores, escalas ou espaços pode resultar em comunicação dinâmica e com ritmo. Essa característica pode ser alcançada com o uso de um princípio da comunicação visual chamado de

Na prática educativa em Artes Visuais, a fotografia constitui não apenas recurso técnico, mas também campo de reflexão crítica. Susan Sontag, em Sobre Fotografia (1977), já destacava o impacto estético, moral e político da presença maciça das imagens no cotidiano. Hoje, a coexistência entre processos analógicos (câmeras de filme e revelação), digitais (softwares de edição) e novas possibilidades da inteligência artificial amplia práticas criativas e modos de recepção. Diante desse quadro, a atuação do professor de Artes Visuais deve considerar que

A Oficina Guaianases de Gravura, fundada no Recife em 1974 e instalada no Mercado da Ribeira em Olinda a partir de 1979, foi um marco na difusão da litografia no Brasil, reunindo artistas e consolidando a gravura como linguagem de experimentação coletiva. Atualmente, a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) mantém essa tradição por meio de grupos e projetos dedicados à litografia, ao lado de outras técnicas da Gravura. Já o Instituto Federal de Pernambuco – Campus Olinda atua nesse campo tanto no ensino como por meio do Laboratório de Experimentação Gráfica (LEG), que desenvolve projetos de pesquisa e extensão em gravura, fortalecendo a continuidade dessa prática no Estado.
Considerando esse contexto histórico e institucional, é correto afirmar que as técnicas de gravura e suas matrizes correspondem a

Na Figura a seguir, observa-se a obra Batalha de Tejucupapo, de Tereza Costa Rêgo (1929–2020), artista pernambucana cuja pintura é marcada pelo uso expressivo da cor, pela crítica social e pela reelaboração de memórias pessoais e coletivas.


Figura – Painel sobre a Batalha de Tejucupapo. Disponível em: https://revistacontinente.com.br/edicoes/220/o-tempo-nao-venceu-tereza-costa-rego Acesso em: 25 ago 2025.

A produção dessa obra se insere em um contexto de resistência política e de afirmação no cenário artístico, dialogando tanto com tradições figurativas quanto com concepções estéticas contemporâneas. Esse percurso evidencia

Em certos processos de estamparia, o tecido apresenta padrões orgânicos, com manchas irregulares e sobreposição de cores, obtidos pelo amarramento, torção ou dobra do suporte antes da aplicação do corante. Já em outros casos, a imagem é criada pela aplicação de tinta sobre um molde recortado (matriz vazada), que bloqueia determinadas áreas e permite a reprodução de formas gráficas bem definidas. Essas descrições correspondem, respectivamente, às técnicas

Observe o frame a seguir, da obra “Marca Registrada" (1975), de Letícia Parente, considerada um marco da videoarte brasileira. Nela, a artista borda a expressão “Made in Brazil” na sola do próprio pé, transformando o corpo em suporte.

Figura – Frame da obra Marca Registrada (1975). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/99202-marca-registrada Acesso em: 25 ago 2025. 


Diante desse contexto, a obra exemplifica características da videoarte que tem como marca 

Determinadas gravuras em metal apresentam linhas de contorno nítidas, resultantes do traço direto sobre a chapa, enquanto outras exploram áreas tonais, criando gradações que lembram manchas de aquarela ou lápis. Esses efeitos são característicos, respectivamente, das técnicas de