No século XIX, a arte ocidental foi um verdadeiro laboratório de modernidade: um campo de forças no qual academias e salões oficiais ainda regulavam a legitimação pública, enquanto novas sensibilidades, técnicas e públicos redesenhavam o que se entendia por “assunto”, “estilo” e “valor” artísticos. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I. A infraestrutura institucional (sobretudo o Salon de Paris e as academias) manteve, por décadas, um quase-monopólio de gosto e patronagem, estabelecendo hierarquias (a pintura de história acima de gêneros como retrato, paisagem e natureza-morta) e modos de acabamento “corretos”; porém, essa mesma pressão catalisou dissidências e circuitos paralelos, como o célebre Salon des Refusés de 1863, deslocando o centro do debate para a crítica e para o espaço público moderno;
II. O Expressionismo, consolidado no século XIX, constituiu uma poética do instante visual e da contingência urbana, dissolvendo contornos e instituindo novos critérios de acabamento, como a tela compreendida não mais como janela ilusionista, mas como campo perceptivo;
III. O Pós-Impressionismo, na virada do século XIX para o XX, explicitou a pluralização da vanguarda: Seurat e Signac sistematizaram uma “ciência” do olhar (divisionismo/neo-impressionismo); Cézanne reconstruiu a solidez do visível por meio de modulações que anteciparam a autonomia da forma; Gauguin e os sintetistas elevaram a planicidade e o signo; Van Gogh intensificou a expressividade cromática como vetor psíquico; os Nabis integraram cor, superfície e decoração.

Está(ão) correta(s), apenas, a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Em uma escola municipal, a equipe docente organiza um projeto temático sobre sustentabilidade, envolvendo áreas como Ciências, Geografia e Artes. A professora de Artes propõe a criação de instalações com materiais reutilizáveis, dialogando com o conteúdo das demais disciplinas.

Considerando esse contexto, qual alternativa apresenta uma visão coerente sobre o trabalho interdisciplinar no ensino de Artes?

Durante uma atividade com uma turma, a professora propõe que os alunos analisem diferentes obras visuais, como cartazes políticos, esculturas religiosas e grafites urbanos. A intenção é explorar os sentidos e propósitos da produção artística.

Com base nesse cenário, qual das alternativas está de acordo com as funções que a arte pode desempenhar?

“O esforço de reaproximação com a vida empreendido por algumas gerações de artistas contemporâneos não tornou a arte de nossos dias mais compreensível e comunicável do que aquela desenvolvida na era de sua autonomia. Ao contrário, a arte hoje parece ter ainda maior dificuldade de ser apreendida pelo público do que a produção moderna, e a demanda por explicações parece ter aumentado consideravelmente.”

COCCHIARALE, F. Sobre a relação entre arte e a palavra – o olhar e a explicação. In: PÁDULA, C; TORNAGHI, M.; QUEIROZ, T. (Orgs.). O Mundo é mais do que isso: mediação e a complexa rede de significações da arte e do mundo. Rio de Janeiro: EAV, 2014.

O público demanda mais explicações para a arte contemporânea porque

“A Arte Conceitual problematiza justamente essa concepção de arte, seus sistemas de legitimação, e opera não com objetos ou formas, mas com ideias e conceitos”

FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006.

Assinale a alternativa que expressa, corretamente, o que é Arte Conceitual.

Qual papel atribui-se ao MAC-USP na formação estética e crítica do público brasileiro?

Considerando a função formativa dos museus universitários, assinale a alternativa que expressa, de modo mais adequado, o papel desses espaços no campo da história da arte.

“O campo de produção de sentido das coisas que nos afetam no nosso dia-a-dia, inclusive a arte, não é um campo com resultados unívocos, mas é um campo de batalha entre leituras ou interpretações às vezes até contraditórias.”

COCCHIARALE, Fernando. Quem tem medo de arte contemporânea? Recife: Fundação Joaquim Nabuco, 2006.

A multiplicidade de interpretações em arte contemporânea implica que

“Na arte ocidental, a ideia de desconstrução, segundo Minor, pode ser vista no quadro de Picasso Les demoiselles d’Avignon. A pintura, em si, cria um paradoxo, porque desconstrói, no sentido histórico, uma vez que Picasso fragmenta o espaço. A fim de desconstruir ainda mais o significado da pintura de Picasso, Minor sugere que se pergunte ‘o que sabia e pensava Picasso sobre máscaras africanas? Ele capturou algo essencial nas máscaras ou, pelo contrário, as interpretou erroneamente? De que parte da África elas são? Em que elas diferem das máscaras ibéricas?’”

CHAND, Jacqueline. Teoria critica em História da Arte. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005.

Assinale a alternativa que expressa, corretamente, a intenção de uma mediação desconstrutivista.

Considerando-se a leitura da imagem abaixo, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.



( ) No bairro de Santa Teresa, na cidade do Rio de Janeiro, um ceramista chileno começou a transformar uma antiga escadaria em uma obra de arte, seu nome era Jorge Selarón (1947-2013).
( ) Em 1994, ao ver os preparativos para enfeitar as ruas para a Copa, Selarón decidiu azulejar toda a escadaria, priorizando as cores da bandeira brasileira.
( ) Selarón transformou uma antiga escadaria em um lugar de comércio, lazer e turismo, usando a técnica do mosaico e da aquarela com temáticas diversas do mundo todo.
( ) Ao longo dos anos, seu trabalho começou a ser tão reconhecido que, além de receber convites para fazer o mesmo em outros lugares, sua obra se tornou um ponto turístico da cidade do Rio de Janeiro.