Israel Pedrosa, em Da cor à cor inexistente, apresenta que os estímulos que causam as sensações cromáticas estão divididos em cores-luz e cores-pigmento. Fraser e Banks complementam Pedrosa ao inferir que, “quando vemos as cores de uma pintura, não estamos olhando para uma luz emitida naqueles comprimentos de onda, mas para uma luz refletida pela superfície.” Em suas falas, os autores Fraser e Banks estão diferenciando

Uma composição visual que apresenta tensão entre formas, cores, escalas ou espaços pode resultar em comunicação dinâmica e com ritmo. Essa característica pode ser alcançada com o uso de um princípio da comunicação visual chamado de

Na prática educativa em Artes Visuais, a fotografia constitui não apenas recurso técnico, mas também campo de reflexão crítica. Susan Sontag, em Sobre Fotografia (1977), já destacava o impacto estético, moral e político da presença maciça das imagens no cotidiano. Hoje, a coexistência entre processos analógicos (câmeras de filme e revelação), digitais (softwares de edição) e novas possibilidades da inteligência artificial amplia práticas criativas e modos de recepção. Diante desse quadro, a atuação do professor de Artes Visuais deve considerar que

A Oficina Guaianases de Gravura, fundada no Recife em 1974 e instalada no Mercado da Ribeira em Olinda a partir de 1979, foi um marco na difusão da litografia no Brasil, reunindo artistas e consolidando a gravura como linguagem de experimentação coletiva. Atualmente, a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) mantém essa tradição por meio de grupos e projetos dedicados à litografia, ao lado de outras técnicas da Gravura. Já o Instituto Federal de Pernambuco – Campus Olinda atua nesse campo tanto no ensino como por meio do Laboratório de Experimentação Gráfica (LEG), que desenvolve projetos de pesquisa e extensão em gravura, fortalecendo a continuidade dessa prática no Estado.
Considerando esse contexto histórico e institucional, é correto afirmar que as técnicas de gravura e suas matrizes correspondem a

Na Figura a seguir, observa-se a obra Batalha de Tejucupapo, de Tereza Costa Rêgo (1929–2020), artista pernambucana cuja pintura é marcada pelo uso expressivo da cor, pela crítica social e pela reelaboração de memórias pessoais e coletivas.


Figura – Painel sobre a Batalha de Tejucupapo. Disponível em: https://revistacontinente.com.br/edicoes/220/o-tempo-nao-venceu-tereza-costa-rego Acesso em: 25 ago 2025.

A produção dessa obra se insere em um contexto de resistência política e de afirmação no cenário artístico, dialogando tanto com tradições figurativas quanto com concepções estéticas contemporâneas. Esse percurso evidencia

Em certos processos de estamparia, o tecido apresenta padrões orgânicos, com manchas irregulares e sobreposição de cores, obtidos pelo amarramento, torção ou dobra do suporte antes da aplicação do corante. Já em outros casos, a imagem é criada pela aplicação de tinta sobre um molde recortado (matriz vazada), que bloqueia determinadas áreas e permite a reprodução de formas gráficas bem definidas. Essas descrições correspondem, respectivamente, às técnicas

Observe o frame a seguir, da obra “Marca Registrada" (1975), de Letícia Parente, considerada um marco da videoarte brasileira. Nela, a artista borda a expressão “Made in Brazil” na sola do próprio pé, transformando o corpo em suporte.

Figura – Frame da obra Marca Registrada (1975). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/99202-marca-registrada Acesso em: 25 ago 2025. 


Diante desse contexto, a obra exemplifica características da videoarte que tem como marca 

Determinadas gravuras em metal apresentam linhas de contorno nítidas, resultantes do traço direto sobre a chapa, enquanto outras exploram áreas tonais, criando gradações que lembram manchas de aquarela ou lápis. Esses efeitos são característicos, respectivamente, das técnicas de

Na obra a seguir, intitulada “Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola" (1970), Cildo Meireles interveio em garrafas retornáveis de refrigerante, inscrevendo frases críticas ao regime militar e devolvendo-as ao circuito de consumo. O público só podia ver a mensagem quando a garrafa estava cheia novamente. 

Figura – Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola Acesso em: 25 ago 2025.

Essa estratégia artística, ao utilizar objetos do cotidiano e os circuitos de circulação de massa, está associada

Observe a obra The Shot Marilyns (1964), de Andy Warhol. A repetição de imagens de ícones da cultura de massa, característica marcante do movimento Pop Art, foi possibilitada pelo uso de uma técnica que permite impressões em série a partir de uma matriz vazada.

Figura – Andy Warhol, The Shot Marilyns (1964). Disponível em: https://www.moma.org/collection/works/61240 Acesso em: 25 ago 2025.

Essa técnica é