Na obra a seguir, intitulada “Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola" (1970), Cildo Meireles interveio em garrafas retornáveis de refrigerante, inscrevendo frases críticas ao regime militar e devolvendo-as ao circuito de consumo. O público só podia ver a mensagem quando a garrafa estava cheia novamente. 

Figura – Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola Acesso em: 25 ago 2025.

Essa estratégia artística, ao utilizar objetos do cotidiano e os circuitos de circulação de massa, está associada

Observe a obra The Shot Marilyns (1964), de Andy Warhol. A repetição de imagens de ícones da cultura de massa, característica marcante do movimento Pop Art, foi possibilitada pelo uso de uma técnica que permite impressões em série a partir de uma matriz vazada.

Figura – Andy Warhol, The Shot Marilyns (1964). Disponível em: https://www.moma.org/collection/works/61240 Acesso em: 25 ago 2025.

Essa técnica é

Nas artes visuais contemporâneas, práticas como a animação 2D, a videoarte e a colagem digital demonstram como as linguagens se expandem em diálogo com as tecnologias. Entretanto, essas produções não se restringem ao ambiente digital: muitas vezes incorporam processos analógicos (como o desenho à mão, a colagem física ou a performance filmada) que, posteriormente, são editados e transformados por softwares. Diante desse cenário híbrido, podemos afirmar que

A fotógrafa Claudia Andujar, desde a década de 1970, estabeleceu uma relação de proximidade com o povo Yanomami, produzindo imagens que revelam tanto aspectos da vida cotidiana e ritual quanto a luta pela sobrevivência desse povo diante das ameaças externas, como por exemplo, na fotografia a seguir.


Figura – O xamã e tuxaua João assopra o alucinógeno yãkoana. Catrimani, Roraima, 1974. Foto © Claudia Andujar. Disponível em: https://ims.com.br/exposicao/claudia-andujar-a-luta-yanomami-ims-paulista/ Acesso em: 25 ago 2025.

Considerando a trajetória da artista e o conjunto de sua obra, um professor de Artes Visuais pode se inspirar em Andujar para desenvolver práticas que valorizem

Um dos fundamentos básicos da fotografia é o controle da luz. A quantidade de luz que atinge o sensor ou filme é definida pelo conjunto de três parâmetros principais, conhecidos como “triângulo da exposição”. Esses parâmetros são

Na pintura, a compreensão da teoria das cores é fundamental para a criação de atmosferas, contrastes e harmonias. Um recurso bastante utilizado é o contraste entre cores complementares, aquelas posicionadas em lados opostos do círculo cromático. Esse recurso permite ao artista

A performance, como linguagem artística, consolidou-se a partir das décadas de 1960 e 1970, quando artistas passaram a propor ações artísticas em que a experiência direta com o público e a temporalidade eram centrais. No Brasil e no exterior, artistas como Marina Abramović, Joseph Beuys, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Daniel Santiago, Paulo Bruscky, entre outros, exploraram essa prática em diálogo com debates políticos, sociais e culturais. Nesse contexto, podemos afirmar que a performance se caracteriza pela

Há algum tempo a arte não se limita aos suportes tradicionais. Atualmente, com a expansão das redes sociais e da cultura digital, artistas têm produzido obras que dialogam com linguagens midiáticas, memes, fluxos de informação e até com o fenômeno das fake news, colocando em questão os próprios modos de comunicar e construir sentido. Nesse contexto, a arte assume um papel ativo no campo da comunicação, não apenas como objeto estético, mas como prática crítica. A partir dessa perspectiva, pode-se afirmar que

Na contemporaneidade, a presença da inteligência artificial (IA) no campo das artes visuais tem provocado intensos debates. Além de gerar obras por meio de algoritmos e redes neurais, a IA começa a ser utilizada em processos curatoriais, como seleção de obras, organização de acervos e até recomendações personalizadas de exposições. Esse cenário traz questionamentos sobre autoria, critérios de legitimação e o papel crítico do curador humano. Diante desse contexto, um dos desafios atuais da curadoria, é

Na segunda metade do século XX, dois filósofos influenciaram de forma decisiva as teorias da arte: Arthur Danto, ao propor a noção de “mundo da arte”; e George Dickie, com a chamada “teoria institucional da arte”. Ambos deslocaram a definição de arte da materialidade da obra para o papel do contexto, das instituições e do discurso crítico. Nesse diálogo, pode-se afirmar que