Nos últimos anos, escolas de arte e coletivos culturais têm repensado a prática do desenho de modelo vivo, ampliando a discussão sobre quem pode ser representado e de que maneira. Iniciativas contemporâneas passaram a incluir corpos diversos — de diferentes idades, etnias, gêneros, biotipos e condições físicas — problematizando padrões hegemônicos de beleza e ampliando a noção de representação no ensino artístico. Essas práticas atualizam uma tradição histórica da arte, ao mesmo tempo em que dialogam com debates sobre corpo e identidade. Nesse sentido, no contexto pedagógico das artes visuais, uma das contribuições centrais do desenho de modelo vivo na atualidade, é

A Lei nº 10.639/2003, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação - LDB, tornou obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas, abrangendo temas relacionados às artes, à literatura, à religião e à luta dos povos negros na construção da sociedade brasileira. Nessa perspectiva, uma contribuição fundamental para a diversidade cultural no ensino das artes visuais, é

O Mestre Galdino, importante representante da cerâmica do Alto do Moura em Caruaru, misturava tipos populares nordestinos, como o “Mané Pãozeiro”, com elementos fantásticos, fabulosos e até oníricos, criando personagens híbridos entre o humano, o animal e o mítico. Esse estilo dava às suas peças um caráter ao mesmo tempo popular e surreal, aproximando-as da tradição oral e das narrativas fantásticas da cultura nordestina. A imagem a seguir apresenta o processo artesanal de criação no campo da arte figurativa 

                                        Fonte: Funcern, 2025. 


A utilização da técnica de modelagem em argila, representada na cena, refere-se à modelagem

Novos olhares sobre a Cerâmica Marajoara, oriunda da Ilha de Marajó (PA), têm ampliado a compreensão de sua complexidade estética e cultural. Se por um lado, estudos arqueológicos destacam a sofisticação das formas, simetria e padrões gráficos, os debates atuais abordam temas como a repatriação de peças a comunidades indígenas locais, a valorização das técnicas tradicionais e a sua apropriação por acervos internacionais. Tais achados confirmam a Cerâmica Marajoara como um dos mais expressivos legados artísticos da América pré-colombiana. No contexto do ensino das Artes Visuais, uma das principais contribuições desse repertório para a formação dos estudantes, é

No Renascimento, Leonardo da Vinci foi constantemente procurado por aprendizes em busca de respostas para a compreensão da arte. A um deles, Leonardo respondeu: “acende uma faísca na tua mente e observa as manchas nas muralhas” (Edwards, 2002). Séculos mais tarde, a psicologia da percepção, especialmente a teoria da Gestalt, demonstrou que o ser humano possui a tendência natural de organizar estímulos visuais fragmentados em formas significativas, reconhecendo padrões mesmo em imagens incompletas ou ambíguas. Considerando esse diálogo entre arte e percepção, em aulas de desenho de observação, busca-se estimular no estudante a capacidade de

De acordo com os Cadernos Museológicos (Ibram, 2013), o projeto expográfico é um momento crucial do planejamento de uma exposição, pois deve articular conteúdos conceituais, condições do espaço e diálogo interdisciplinar entre curadoria, museologia, design e educação. Entre os pressupostos centrais do projeto expositivo, está a necessidade de

Considere a obra de Nelson Leirner, que sugere uma metáfora visual sobre a domesticação e o controle. Situada no contexto da ditadura militar brasileira e das transformações do sistema da arte na década de 1960, pode ser interpretada como uma crítica à racionalidade. Tal perspectiva dialoga com reflexões de Michel Foucault, sobre os dispositivos de poder e vigilância na sociedade contemporânea.

Fonte: Disponível em : https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/86354-o-porco, Acesso em 30/08/2025.

No campo das teorias da arte, essa obra de Leirner pode ser compreendida como um exemplo de produção que

Uma ação recente do MASP Escola, um núcleo integrante do programa de Mediação e Programas Públicos do Museu de Arte de São Paulo - MASP, utilizou visitas mediadas e oficinas para discutir com estudantes do ensino básico, como diferentes teorias da arte influenciam nossa compreensão sobre o valor do fenômeno artístico nas sociedades. Nas atividades, os alunos foram provocados a refletir sobre como a Arte foi entendida ao longo da história — desde a antiguidade até a contemporaneidade — relacionando práticas de observação estética com conceitos de filósofos como Platão e Aristóteles, por exemplo. Dessa forma, os estudantes puderam compreender que as bases epistemológicas que correlacionam as teorias da mimese e da verossimilhança, presentes em Aristóteles, defendiam que a arte

A trajetória formativa do artista pernambucano Cícero Dias (1907-2003), legou expressiva contribuição ao abstracionismo geométrico no Brasil, especialmente na década de 1940, quando passou a pintar obras rigorosamente geométricas. Em 1948, realizou no Brasil os primeiros murais abstratos da América Latina, alguns localizados na Secretaria da Fazenda do Estado de Pernambuco, no Recife. Nessa perspectiva, na formação em Artes Visuais que valoriza a prática com Desenho Geométrico, pode-se destacar a capacidade de

Em diferentes escolas e centros culturais do Brasil, práticas educativas com cerâmica têm alcançado resultados expressivos. Um relato publicado no portal Escola Verde, descreve uma oficina de modelagem livre com argila, realizada com alunos do programa EJA (Educação de Jovens e Adultos). A experiência proporcionou uma reconexão afetiva com memórias de infância, e despertou o prazer de criar com as mãos, indicando significativos impactos educativos e emocionais. Nessas experiências, que permitem a exploração tátil e a percepção tridimensional, o contato direto com a argila favorece tanto a experimentação estética quanto o desenvolvimento de habilidades sensoriais e cognitivas. Um aspecto pedagógico importante desse recurso é