O livro Pedagogias em Educação Musical, organização de Mateiro e Ilari (2012), reúne ideias de pedagogos que dividem bases filosóficas e metodológicas distintas, mesmo que tenham como perspectiva a democratização de ensino através da arte/música.

Pedagogias em educação musical [livro eletrônico] - Teresa Mateiro, Beatriz Ilari, (Org.) - Curitiba, InterSaberes, 2012.

Considerando as afirmações abaixo, associe-as CORRETAMENTE aos respectivos pensadores.

I. “[...] estabeleceu como bases essenciais para a educação musical, primeiramente, a relação íntima entre os elementos constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou “princípios psicológicos” e, depois, um material sonoro muito rico, que concebeu e colocou a ponto”.

II. “Em sua concepção, ser musicalmente alfabetizado inclui o apropriar-se da música com capacidade de pensar, ouvir, expressar, ler e escrever utilizando a linguagem musical tradicional. O cidadão, a partir da vivência musical, deve ser capaz de escrever o que canta e cantar o que lê”.

III. “Mais do que um simples método de ensino instrumental, a Educação do talento é uma verdadeira filosofia educacional que propõe uma nova leitura da criança instrumentista, do talento, do papel da socialização na aprendizagem instrumental e do potencial da educação musical na vida humana”.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de pedagogos em relação, respectivamente, às afirmações I, II e III.

Analise a representação gráfica do Modelo Espiral de Desenvolvimento de Swanwick e Tillman (1986) abaixo:

Considere a afirmação a seguir, baseada na definição desses níveis, e assinale a alternativa que apresenta CORRETAMENTE dois modos na visão dos autores.

[...] aparece inicialmente e de modo mais evidente na canção. Durante o canto e em peças instrumentais, a expressividade se torna aparente na exploração de mudanças de velocidade e níveis de volume [...]. ‘Começa’ a aparecer padrões - figuras melódicas e rítmicas que são passíveis de repetição. As peças são geralmente bastante curtas, comparadas com aquelas do estágio da expressividade pessoal, e estão contidas em convenções musicais estabelecidas de modos razoavelmente gerais.

SWANWICK, K. Música, mente e educação / Keith Swanwick; tradução Marcell Silva Steuernagel. - 1 ed. - Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2014.

Na literatura brasileira de Educação Musical, há um modelo que é amplamente discutido como diretrizes de ensino de música, o Modelo C(L)A(S)P de Swanwick (2002) e que, frequentemente, é traduzido pelo seu acrônimo (T)EC(L)A. Essa tradução, à qual o próprio autor se opõe, devido a mudanças conceituais e hierárquicas, apresenta distinções do modelo original.

FRANÇA, C. C; SWANWICK, K. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta, Porto Alegre, v.13, nº 21, 2002. Disponível em: https://seer. ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/8526/4948 Acesso em:06. fev. 2026.

Com base nas afirmações abaixo, assinale a alternativa que corresponde CORRETAMENTE à crítica do autor.

No artigo Práticas musicais e classes sociais: estrutura de um campo local de Michel Bozon (2000), ele cita a distinção entre os modelos de sociabilidade e prática musical da Fanfarra, a Harmonia (estilo de Banda Marcial) e a Orquestra.

BOZON, M. Práticas musicais e classes sociais: estrutura de um campo local. Em pauta, v.11, n. 16/17, p.145-174, 2000.

Considerando o tema: "ensino de músicas nas escolas municipais brasileiras", assinale a alternativa CORRETA.

Vertamatti (2006, p.77-89) apresenta alguns educadores que dividem princípios comuns que se alinham à compreensão e à formação do universo sonoro do público infantojuvenil.

Analise os seguintes princípios:

1) A constituição do conhecimento por meio de experiências práticas, sobre a criação, a via para expressão sonora;

2) A escuta do fenômeno sonoro como princípio do desenvolvimento do trabalho;

3) A abrangência da experiência musical incluindo no repertório a produção de compositores atuais.

Vertamatti, L. R. G. Ampliando o repertório do coro infanto-juvenil. Um estudo de repertório inserido numa perspectiva estética. Universidade Estadual Paulista (Instituto de Artes). São Paulo, 2006. 296 f. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/entities/publication/cfc1322c-4b59-41aa-a4ea-7032586e9069 acesso em:31. jan. 2026.

Baseando-se na temática, assinale a alternativa CORRETA que indica os educadores aos princípios 1, 2 e 3 respectivamente:

O Projeto Guri, criado em 1995 como iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, tem como proposta educacional musical ofertar ensino de música, instrumental e vocal a crianças e jovens de forma gratuita. Cruz (2011) apresenta, como fundamentos do canto, a leitura de partitura e referência auditiva na construção vocal coletiva. De acordo com a imagem a seguir, assinale a alternativa CORRETA que evidencia os fundamentos da prática coral infantil.

CRUZ, G. Canto coral infantojuvenil: básico 1. colaborador: Ricardo Cardim. São Paulo: Associação Amigos do Projeto Guri, 2011. p. 212.

Durante o período clássico na música, pela primeira vez, de acordo com Bennett (1986), as obras instrumentais passaram a ter uma importância maior que as peças para canto. Foi no clássico que muitas dessas peças foram escritas para o piano forte, instrumento diferente do cravo, que poderia produzir sons mais fortes ou suaves, de acordo com a execução do instrumentista e a indicação do compositor.

BENNETT, R. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1986. p. 47.

Sobre o período clássico é verdadeiro, EXCETO:

No campo da Educação Musical, a teoria musical tem sido, historicamente, apresentada como um sistema normativo de regras e convenções, muitas vezes dissociado da experiência estética e da prática performática. Segundo Martins (1985), essa abordagem tende a produzir no estudante a percepção da teoria como um conjunto arbitrário de prescrições formais, assimiladas por meio de exercícios mecânicos e desprovidos de significação musical, o que pode comprometer sua relação com a musicalidade e o fazer artístico.

MARTINS, R. Educação Musical: Conceitos e Preconceitos. Rio de Janeiro: FUNARTE, Instituto Nacional de Música, 1985. p.01-45.

À luz da reflexão apresentada pelo autor, assinale a alternativa CORRETA:

A flauta doce encontra-se amplamente difundida no Brasil, sendo utilizada em escolas regulares, escolas de música, projetos sociais e cursos superiores em música. Apesar dessa ampla inserção, Freixedas (2007) aponta limitações recorrentes nas práticas pedagógicas associadas ao ensino do instrumento, sobretudo no que se refere às metodologias adotadas e à diversidade de repertório explorado.

FREIXEDAS, C. M. Caminhos criativos no ensino da flauta doce: ampliando práticas e repertório. IV Simpósio acadêmico de flauta doce da EMBAP. Paraná: 2007. p. 80-87. Disponível em: https://embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-pesquisa/publicacoes/Caminhos_criativos_no_ensino_da_flauta_doce_ampliando_praticas_e_repertorio.pdf. Acesso em: 02. fev. 2026.

Com base nas reflexões da autora, assinale a alternativa INCORRETA:

Segundo a Free Software Foundation (2015), softwares livres são aqueles que garantem aos usuários liberdade de uso, estudo, modificação e redistribuição do código-fonte. O MuseScore, em sua versão 4.6, constitui exemplo de programa de código aberto amplamente utilizado para editoração musical, integrando recursos de escrita, reprodução, exportação e compartilhamento de partituras.

FREE SOFTWARE FOUNDATION. What is free software? Boston: FSF, 2015. Disponível em: https://www.fsf.org. Acesso em: 12 fev. 2026. MUSESCORE BVBA. MuseScore 4 Handbook. Disponível em: https://musescore.org. Acesso em: 12 fev. 2026.

Considerando as funcionalidades do software, assinale a alternativa CORRETA: