No âmbito do componente curricular de Arte, o estudo das matrizes culturais exige a compreensão das diretrizes estabelecidas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). De acordo com o Decreto nº 3.551/2000, que institui o Registro de Bens Culturais de Natureza Imaterial e cria o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI), o docente deve diferenciar, no ambiente escolar e sob a ótica da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), os bens que se materializam em suportes físicos daqueles que residem na memória e nas práticas sociais. Considerando a tipologia das formas de reconhecimento desses bens e a legislação federal vigente, assinale a alternativa que apresenta somente exemplos de PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIAL:

No contexto do componente curricular Arte, os processos de criação artística são compreendidos como percursos investigativos que articulam intenção poética, repertório cultural, experimentação técnica e reflexão crítica. À luz das abordagens contemporâneas do ensino de Arte e das competências previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as sentenças a seguir e identifique as CORRETAS.
I. O processo de criação artística envolve etapas não lineares, nas quais experimentação, revisão e reformulação constituem dimensões estruturantes da construção poética.
II. A mediação docente nos processos criativos deve favorecer a ampliação de repertórios e a problematização das escolhas estéticas, sem reduzir a experiência artística à mera execução técnica.
III. A autenticidade criadora do estudante depende da ausência de referências culturais prévias, pois o contato com produções artísticas consolidadas compromete a originalidade do trabalho.
É correto o que se afirma em:

A diversidade cultural do Brasil se manifesta de forma marcante nas artes indígenas e afro-brasileiras, que carregam tradições, simbologias e práticas estéticas profundamente ligadas à história, à espiritualidade e à identidade coletiva desses grupos. Essas manifestações artísticas desempenham um papel fundamental na preservação da memória cultural e na promoção de diálogos interculturais.
Sobre a produção artística indígena e afro-brasileira no Brasil contemporâneo, analise as sentenças a seguir e identifique as corretas:
I. As manifestações plásticas indígenas, como cerâmicas marajoaras e grafismos corporais, mantêm códigos simbólicos próprios que articulam espiritualidade, território e identidade coletiva, sendo interpretados por antropólogos como narrativas visuais integradas ao cotidiano social.
II. A arte afro-brasileira, em suas expressões como esculturas, máscaras e objetos ritualísticos ligados às religiões de matriz africana, reflete resiliência cultural e sincretismo religioso, constituindo uma forma de resistência frente à colonização e à escravidão, com forte vínculo comunitário e de memória histórica.
III. O estudo e a valorização da arte indígena e afro-brasileira no contexto acadêmico e museológico brasileiro contemporâneo priorizam abordagens que integram preservação patrimonial, ética de representação e o reconhecimento da autoria coletiva, promovendo diálogos interculturais e políticas de inclusão cultural.
É CORRETO o que se afirma em:

As metodologias de ensino da Arte, no contexto educacional contemporâneo, fundamentam-se na compreensão da arte como linguagem, conhecimento e prática cultural, superando modelos exclusivamente tecnicistas ou baseados na reprodução mecânica de técnicas. Abordagens atuais valorizam processos investigativos, mediação crítica, produção autoral e articulação entre fazer, apreciar e contextualizar, promovendo a construção de sentidos e o desenvolvimento da autonomia estética dos estudantes. Considerando princípios metodológicos reconhecidos no ensino de Arte na educação básica, assinale a alternativa CORRETA:

O avanço das tecnologias digitais expandiu as fronteiras da criação artística, redefinindo as relações entre autoria, materialidade e interatividade. Na arte contemporânea, a convergência entre algoritmos e redes virtuais deslocou a obra de sua condição de objeto estático para a de experiência dinâmica e processual. Nesse cenário, a mediação tecnológica deixa de ser apenas uma ferramenta instrumental para tornar-se elemento constitutivo da linguagem, tensionando os modos de recepção e significação estética. Considerando as intersecções entre arte e tecnologias digitais, assinale a alternativa CORRETA:

No contexto da arte contemporânea, a leitura de obras que operam por fragmentação, sobreposição de planos e ambiguidade figurativa exige do observador uma postura ativa na reconstrução de sentidos. Ao mediar a análise de recursos compositivos, contrastes cromáticos e jogos de luz e sombra, o docente de Arte fomenta a alfabetização visual e a fruição estética. À luz das teorias da recepção e da crítica de arte no contexto escolar, assinale a alternativa CORRETA sobre o tema apreciação estética e leitura de imagens:

TEXTO PARA A QUESTÃO 54

"Para cada som, definimos quatro parâmetros: altura, intensidade, duração e timbre. [...] Com O Passo, Ciavatta elaborou o conceito de posição, proposto como o quinto parâmetro sonoro, exclusivamente musical e inteiramente ligado ao movimento corporal [...]. O Passo entende a música como um instrumento de socialização..."

CIAVATTA, L.; FERREIRA, D.; SANTOS, J. O Passo – corpo e mente no mesmo andamento. In: MATEIRO, T.; ILARI, B. (Org.). Pedagogias brasileiras em educação musical. Curitiba: InterSaberes, 2016. p. 211-212.

Tendo como referência a proposta pedagógica de Lucas Ciavatta e a prática de sala de aula utilizando o método O Passo, analise as afirmativas abaixo sobre a relação entre corpo, notação e aprendizado rítmico:

I. A grande inovação de Ciavatta ao propor a "Posição" (5º parâmetro) é oferecer uma concretude ao ritmo. Ao vincular o som a um momento específico do movimento corporal, o aluno deixa de depender apenas da duração abstrata da nota e passa a ter uma referência espacial de onde o som "acontece" dentro do pulso.

II. Por ter origem na percussão brasileira, o método exige que o ensino inicie necessariamente pela pauta musical tradicional (leitura à primeira vista), utilizando a marcha apenas como um metrônomo acessório para garantir que o aluno não saia do tempo enquanto lê a partitura.

III. Na execução prática, a precisão rítmica é garantida pela transferência de peso e pelo eixo vertical: a pisada marca o tempo (tétic), enquanto a flexão dos joelhos (abaixamento do centro de gravidade) preenche o contratempo, permitindo sentir o subdivisão sem correr.

IV. O andar d'O Passo é frequentemente confundido com dança, mas trata-se de um sistema de regência corporal. Portanto, não é necessário que o aluno tenha "gingado" ou familiaridade prévia com samba ou maracatu para utilizá-lo, sendo uma ferramenta aplicável a qualquer repertório, do popular ao erudito.

É CORRETO o que se afirma em:

As discussões sobre organização curricular e articulação entre saberes têm sido amplamente abordadas por Hilton Japiassu (1976), ao problematizar a fragmentação disciplinar, e por Ivani Fazenda (1994), ao sistematizar os conceitos de multidisciplinaridade e interdisciplinaridade. Já Edgar Morin (2000) propõe a superação das fronteiras rígidas do conhecimento por meio de uma perspectiva transdisciplinar. No contexto da educação básica brasileira, o Ministério da Educação (2018), por meio da BNCC, enfatiza a integração curricular e o desenvolvimento de competências articuladas.

FAZENDA, Ivani Catarina Arantes. Interdisciplinaridade: história, teoria e pesquisa. Campinas: Papirus, 1994.

JAPIASSU, Hilton. Interdisciplinaridade e patologia do saber. Rio de Janeiro: Imago, 1976.

MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro.2. Ed. São Paulo: Cortez, 2018.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

No contexto do ensino de música na educação básica e no ensino técnico, a organização curricular pode assumir diferentes perspectivas quanto à articulação entre saberes. Projetos que envolvem música e outras áreas — como História, Física acústica), Literatura, Artes Visuais ou estudos culturais — podem configurar distintos níveis de integração do conhecimento, variando desde a mera justaposição de conteúdos até a superação das fronteiras disciplinares tradicionais.

Considerando as concepções de organização curricular aplicadas ao ensino de música, relacione os termos da Coluna I às respectivas definições da Coluna II.

Coluna I

1- Fragmentação disciplinar.

2- Multidisciplinaridade.

3- Interdisciplinaridade.

4- Integração curricular.

5- Transdisciplinaridade.

Coluna II

( ) Organização do ensino de música de forma isolada, sem articulação com outros componentes curriculares, mantendo delimitações rígidas entre áreas do conhecimento.

( ) Desenvolvimento de projetos em que Música e outras disciplinas abordam um mesmo tema (por exemplo, “Música e Ditadura Militar”), porém cada área mantém seus referenciais teóricos e metodológicos próprios, sem construção conceitual conjunta.

( ) Planejamento colaborativo em que professores de Música e de outras áreas constroem conjuntamente abordagens sobre um objeto comum (como paisagem sonora, identidade cultural ou indústria cultural), promovendo trocas metodológicas e elaboração compartilhada de sentidos.

( ) Estruturação do currículo que articula conteúdos musicais, competências estéticas e contextos socioculturais, favorecendo conexões sistemáticas entre diferentes componentes formativos.

( ) Perspectiva formativa que ultrapassa os limites disciplinares escolares, integrando práticas musicais, saberes acadêmicos, experiências comunitárias e dimensões culturais amplas na produção do conhecimento.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

Considere o texto abaixo:

“Como articular o que estudamos e produzimos em arte, ultrapassando os conteúdos sequenciais e estanques? Da cartografia inicial, no exercício de mapear e mirar para a arte&cultura, uma problematização: Com quais territórios elas funcionam? Mediação cultural. Patrimônio cultural. Saberes estéticos e culturais. Conexões transdisciplinares. E... e... e...”.

MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010. (Coleção Teoria e Prática).

O texto acima discute a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", desenvolvida por Martins, Picosque e Guerra. Com relação a essa proposta, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.

( ) A “Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura” é baseada em eixos norteadores, chamados territórios, que funcionam como demarcadores de perspectivas muito específicas e limitadas sobre o ensino da arte.

( ) Sendo uma proposta exclusiva para o ensino de Arte, seus territórios foram desenvolvidos a partir de uma sequência restrita e específica de conteúdos denominados de Linguagens artísticas, Processo de criação, Materialidade, Formaconteúdo, Mediação cultural, Patrimônio cultural e Saberes estéticos e culturais.

( ) Mesmo ampliando as conexões dentro do ensino de Arte, a “Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura” ainda mantém suas bases fincadas exclusivamente na Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, ao incorporar seus eixos na forma dos territórios “Mediação cultural” (Leitura), “Saberes estéticos e culturais” (Contextualização) e “Processo de criação” (Produzir).

( ) Ao elaborar a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", Martins, Picosque e Guerra se fundamentaram no conceito de rizoma proposto por Deleuze e Guattari, que sugere a construção do pensamento por meio de ligações com diversos conteúdos não hierarquizados.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA.

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO. ( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.

( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.

( ) A arte indígena contemporânea brasileira insere-se nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.

( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.