Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN) para a Educação Básica estabelecem princípios para a organização curricular das escolas brasileiras e ressaltam a importância da Arte como componente formativo que contribui para o desenvolvimento cultural, sensível e crítico dos estudantes. Nesse contexto, o documento destaca o papel do professor no planejamento pedagógico, na elaboração do plano de aulas e na articulação entre teoria e prática, considerando também a diversidade cultural brasileira — incluindo manifestações artísticas indígenas, afro-brasileiras e populares.

A Imagem 1 representa um professor trabalhando com estudantes a observação e produção de grafismos inspirados na arte indígena brasileira.
  
(Imagem gerada por Inteligência Artificial a partir de instruções dadas a ela em 24/03/2026).

A partir do exposto, assinale a alternativa CORRETA.

A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.

O princípio que fundamenta a educação em artes visuais é a

Com base no desenvolvimento da arte grega no período arcaico, observa-se que, antes da consolidação do naturalismo, as esculturas de Íiguras humanas mantinham convenções formais vinculadas à tradição egípcia. Nesse sentido, e CORRETO afirmar que a escultura grega arcaica revela influências egípcias, pois:

No curso historico da arte, o movimento conhecido como Art Nouveau (Arte Nova) marcou uma ruptura com o historicismo do século XIX ao buscar originalidade e inspiração em novas fontes, através de uma estética que integrava diversas áreas, desde a arquitetura até o design de objetos. Diante desse contexto, é CORRETO afirmar que uma das características centrais do Art Nouveau foi:

A respeito da abordagem triangular no ensino de Arte, que integra modos de conhecer e Íazer artísticos, relacionados à apreciação, à prática e à reflexão, analise as partes que seguem:
A apreciação envolve situações de observação atenta de produções artísticas, favorecendo interpretações fundamentadas (1ª parte). O desenvolvimento prátíco inclui experímentação consciente de materíais e procedimentos (2ª parte). A reflexão sobre relações culturais e hístóricas vísa ampliar a compreensão das escolhas visuais, conectando o trabalho às referências investígadas (3ª parte).
Está(ão) CORRETA(S):

De acordo com os referenciais curriculares que orientam a prática docente no ensino de artes no Brasil, analise as afirmativas abaixo e julgue-as em Verdadeiras (V) ou Falsas (F):
( ) O professor deve Íavorecer a experimentação e a investigação de materiais e procedimentos, criando oportunidades para que os alunos desenvolvam modos proprios de expressão.
( ) O professor pode utilizar modelos e referências visuais como apoio pedagogico, no sentido de favorecer a observação, a exploração de procedimentos e o desenvolvimento de habilidades.
( ) O professor deve conduzir a avaliação considerando a correspondência dos trabalhos dos alunos a resultados antecipados e à reprodução de formas definidas como critérios de referência.
Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?