“Buscar conhecer expressões musicais de outras culturas é atitude extremamente positiva num mundo ainda bastante intolerante com as diferenças, pois além de nos fazer compreender diferentes formas de fazer música, nos coloca em contato com a pluralidade cultural do mundo e nos faz entender o outro. […] São vários os motivos que nos levam a acreditar que uma educação multicultural pode ser benéfica nas escolas e não apenas um luxo ou algo exótico” (PUCCI, 2013, p. 64).

Sobre a educação musical multicultural nas escolas é correto afirmar que:

1. Aprender as práticas musicais de outros grupos significa buscar outras fontes de inspiração e participar de um processo de transformação importante no crescimento e entrosamento entre as crianças.

2. A diversidade cultural na educação musical ajuda a manter e fortalecer as fronteiras culturais entre os alunos, proporcionando respeito social e compreensão.

3. A diversidade cultural na educação musical auxilia na construção de novas estruturas sociais identitárias, além de satisfazer a curiosidade pelo outro e trazer prazer aos participantes.

4. É importante que o professor busque canções que sejam de fácil assimilação, que tenham conteúdos interessantes, possíveis de serem compartilhados de forma ampla e que criem pontes com o presente e com o passado, para que a música tenha um sentido mais profundo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

O alemão Hans-Joachim Koellreutter chegou ao Brasil em 1937 e tornou-se um dos nomes mais influentes na vida musical do país. Além de compositor, Koellreutter conferiu especial importância à educação, atuando como professor de música e desenvolvendo uma pedagogia musical que tinha como princípios orientadores:

1. A improvisação como uma das principais ferramentas para a realização do trabalho pedagógico-musical.

2. O uso da voz como instrumento mais acessível para o aprendizado musical através de canções e jogos infantis, melodias folclóricas nacionais e eruditas ocidentais.

3. O relacionamento e a interdependência entre a música, as demais artes, a ciência e a vida cotidiana.

4. Um projeto de educação musical voltado para o desenvolvimento das capacidades humanas.

5. Proporcionar aos alunos letrados o conhecimento teórico-prático de todas as convenções básicas da teoria elementar.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Movimento musical surgido em São Paulo no fim da década de 1960 por iniciativa de compositores baianos herdeiros da bossa-nova carioca, constituiu a tentativa de obter “a retomada da linha evolutiva da tradição da música brasileira (TINHORÃO, 1999).

O enunciado refere-se:

Assinale a alternativa na qual constam somente educadores musicais do início do século XX, da chamada primeira geração de métodos ativos, que desenvolveram propostas de ensino de música nas quais descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que a criança entre em contato com a música como experiência de vida. Tais educadores enfatizam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música (FONTERRADA, 2008).

No ensino de Artes existem diferentes formas de expor as produções artísticas. Porém, o processo de concepção, organização e montagem de uma exibição pública, que inclui, mesmo no âmbito escolar, todos os passos necessários à exposição quais sejam: conceituação, documentação, seleção da criação artística, produção de textos, publicações e planejamento da disposição física dos objetos, é reconhecida na linguagem específica de Artes, como:

Ao adaptar para o Brasil o projeto do DBAE, Ana Mae Barbosa desenvolve para o ensino da arte a Metodologia Triangular, atualmente considerada como Proposta Triangular, envolvendo três vertentes:

Na cultura popular brasileira, existem diferentes manifestações artísticas. Dentre elas está o bailado carnavalesco de origem indígena, que sendo uma dança de curumins, ou seja, de crianças, é acompanhado musicalmente com instrumentos como o maracá, o pífano e o reco-reco.

Esse bailado é conhecido popularmente como:

No ensino das Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e que não devem ser esquecidos na aprendizagem escolar.

Nesse sentido relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Componentes

1. Autores

2. Produtos artísticos

3. Divulgação

4. Espectadores

Coluna 2 Significados

( ) São diferentes práticas de apresentar, de expor, de veicular e de intermediar as obras artísticas, as concepções estéticas e a arte entre as pessoas na sociedade ao longo da história cultural.

( ) São pessoas situadas em um contexto sócio- -cultural: são criadores de obras artísticas a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento das Artes.

( ) São pessoas situadas em um tempo-espaço sociocultural no qual constroem a história de suas relações com as produções artísticas e com seus autores em diferentes modos e patamares de sensibilidade e entendimento das Artes.

( ) São resultantes de um fazer e pensar “técnico-emotivo-representacional do mundo, da natureza e da cultura” e que sintetizam modos e conhecimentos artísticos e estéticos.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No modelo educacional proposto por Hernández para o ensino das Artes são articulados objetivos que desencadeiam conteúdos e projetos de trabalho.

De acordo com essa proposta, é coerente afirmar que para alcançar o objetivo “saber se expressar criticamente acerca das imagens utilizadas em seu contexto”, o conteúdo relacionado deverá ser:

No contexto artístico brasileiro, a artista que entendia a arte como um campo aberto a novas experiências e indagações, que fez parte do Movimento Concretista, e que criou formas de metal ligadas umas às outras para as pessoas tocarem e mudarem a sua forma, dobrando e encaixando as partes, sendo muito utilizada nas pesquisas sensoriais do ensino das Artes Visuais, chamava-se: